[ آموزشی ] طراحی آرم و لوگو

[معمارباشی]

آرم ها چند دسته اند :
آرم های تصویری .... آرم های تصویری مثل همین شكل های ساده شده حیوانات مثل گاو كه ساده شده اونو واسه محصولات لبنی استفاده میكنن


آرم های انتزاعی ( حسی ) : هیچکدوم از موارد بالا رو ندارن و یجورایی حسی کار میشه بعدا توضیح کامل میدم


آرم های نوشتاری ... اینا دو دسته اند : مونوگرام (monogramme) ولوگوتایپ (logotype)

monogramme :
فقط از اول حرف استفاده میشه واسه آرم زدن مثل آرم lg که مخفف life s good هست

logotype :
توی این آرم هااز کل اون نوشته استفاده میشه مثل لوگوهای مجلات
مثل این

 

[معمارباشی]

آرم باید اول از همه ساده باشه خلاصه باشه و ساده گرایی توی اون رعایت بشه
که باید واسه رسیدن به ساده گرایی چند مرحله رو اجرا کنیم

همون چیزایی که قبلن گفتمو اینجا میزارم


خب شروع کنیم :
اول از همه باید بدونیم که چجوری فضای سفید و سیاه رو تقسیم کنیم چون سفیدی نشون دهنده سبکی و سیاهی هم یجور سنگینی به کار میده و باید درست از اینا ستفاده کرد اگه یه مربع رو سه قسمت کنیم و 2 خونشو سیاه کنیم و فقط یه خونه اونو سفید کنیم همه نگاه چشممون به سمت اون ساهی میره و سفیدی دیده نمیشه پس باید سفیدیمونو تقریبا دو برابر سیاهی به کار ببریم چون سفیدی کمتر از سیاهی به چشم میاد ..... خب اینا مقدمه بود ...
توی این شکلها که میزارم به ترتیب از همون شکل اولیه اسنت اولش که یه مثلثه یا حالا هرشکل دیگه ای
مثلث: میتونین هرجوری که دوست دارید برش بزنین الان من در قسمت وسط و پایین از دایره استفاده کردم بالا هم یه خط راست کشیدم که شکل یه مثلث شده دوباره خووب که راجع به تقسیم فضاها تصمیمتونو گرفتین قسمتای اضافی رو پاک کنین ( شکل دومی ) بعد هم با راپید رنگش کنین به همین سادگی به همین خوشمزگی !!!!!

مربع : اومدم واسه این مربع که این شکلی شده از هر طرف حدود 5/0 میلیمتر فاصله گذاشتمو به همون نسبت هم یه خط راست به سمت داخلی شکل کشیدم بعدم همونجوری که توی شکل اوله دایره هارو گذاشتم بعدم که شکل دراومد قسمتای اضاف رو پاک کردم ....

دایره : اول یه دایره کشیدم بعدش چهار تا خط به سمت مرکز دایره حدود 1 سانتی متر کشیدم و کنارشون هم دو تا دایره کوجیک گذاشتم ... دایره ها رو به خطوط بیرونی نزدیک کردم که حالتشون یخورده ای کوچیک و بزرگ بشه میبینین که .. قسمتای کناری هم به درد نخور بود پاک کردم آخرشم با ر اپپید رنگ شد ...


یه نكته فجیع مهم ببینین شما میتونین هرجوری كه خواستین برش بزنین حتی با خطوط منجنی فقط تقسیم فضاهاتون درست باشه

اسم این تمرین که اولین تمرینمونه برش هست

خب کارمونو شروع میکنیم ...
اول از همه اینا رو نیاز داریم : شابلون مربع ، مثلث و دایره ( یا هرچیزی که بشه اینا رو باهاش رسم کرد !!) ، مداد ، پاک کن ، یه خودکار یا روان نویس مشکی یا حتی همون مداد ساده ...

تمرین اول : 4_1 ( برش )
توی این تمرین که پایه 4 مرحله مبانیه آرمه ، میتونیم هرجایی از شکلمون رو که خواستیم برش بدیم ... فرقی نمیکنه منحنی باشه ، خط صاف باشه ، از بالا به پایین باشه و یا با اشکال اصلی برش بدیم ... هیچ محدودیتی نیست ... مهم اینه که اینقدر تمرین کنین تا بتونین تشخیص بدین کدوم یکی از کاراتون فضای سفید و سیاهش بخوبی تقسیم بندی شده و چرخش چشم توی کل کار و یا قسمتی از کار بخوبی دیده بشه ... مثلا هیچ وقت قسمتی از یه مثلث رو که روی یک راسش اونم به صورت کج ایستاده رو سیاه نکنین چون اینجوری تصور میشه که مثلث داره میوفته یا زیادی سنگین شده ... ولی همین کار میتونه بعضی جاها قشنگ بشه .... اما در هر صورت زیاد قسمتی رو سنگین نکنین ....

واسه تمرین خوبه که اول .. توی یه صفحه از هر شکلی 20 تا بکشیم ... ( 20 تا مربع .. 20 تا دایره ... 20 تا مثلث ) بعد شروع کنیم به برش دادن ... آزاد باشید و هر برشی که میخواین رو بدین چون اول کاره .. کم کم میاد دستتون که باید چجوری کار کنین ... اون قسمتایی که میخواین برش بدین باید سفید بمونه و بقیه طرح مشکی بمونه ... واسه همین اون قسمتایی برش خورده رو پاک کنین و بقیه قسمتا رو سیاه کنید ....

این تمرین اولمون ... امیدوارم به دردتون بخوره ....!!

خب درس دوم : تركیب

دیدین توی کارای قبلی که گذاشتم اون قسمتایی که برش داده بودمو پاک میکردم و اون قسمتا سفید می موندن.... اما ایندفعه اول برش میدیم بعد یه کاغذ پوستی ( همین کاغذ نازکا ) یا کاغذ کالک روی شکلمون قرار میدیم و اون شکلی که بریده شده رو روی کاغذ پوستی منتقل میکنیم اونوقت اون قسمتایی كه باید سفید بشن رو پاك میكنیم ( گرفتین چی شد )

بعد میایم كاغذ پوستی رو روی شكل میزاریم میبینیم كجا اون قسمت بریده شده رو با شكل تركیب بزنیم بهتره... وقتی نتیجه گرفتیم منتقلش میكنیم روی شكل اصلیمون عین اینا ببینین

تصویر سمت چپ كه شكل اولیه برش است و شكل دوم هم همون تركیب شده با اپن قسمت برش خورده است خوووب یاد گرفتین ؟؟ خوب بود

تمرین دوم : 4_2 ( ترکیب )

این تمرینمون به تمرین قبلیه خیلی ربط داره یعنی اون پایه همه این تمرینا میشه ، پس اونو خوب یاد بگیرید بعد بیاین سراغ این یکی ....

وسایلمونم همون وسایل قبلیه فقط یه کاغذ پوستی یا کاغذ کالک بهش اضافه میشه ...

دوباره از همون شکلای اصلی استفاده میکنیم .. بازم برش میدیم اما ایندفه به همون تیکه های بریده شده نیاز داریم .. درسته که پاکشون میکنیم .. اما ایندفه یه کاغذ پوستی روی کارمون میزاریم و طرح اون قسمتی که بریده شدمونو روی کاغذ پوستی می کشیم و اونموقع نگاه میکنیم ببینیم با کدوم قسمت شکلمون ترکیب بشه بهتره وطرح قسمت بریده شده رو همون جا میکشیم ..( واسه اینکار میتونین پشت کاغذ پوستی رو یعنی پشت طرح رو با یه مداد تیره کنین دوباره کاغذو از اونورش کنین و با مداد دوباره روی خط های طرح برید .. _ گرفتین چی شد ))) ____ اگه هم میز نور دارین میشه با میز نور این کارو انجام بدین ... میتونین از کاربن هم استفاده کنین ))))

شما آزادین هرجوری که خواستین این برش رو توی شکلتون جا بدین یا بیارید کنار شکلتون یا یجوری بزارید که از شکل رد کنه ....
اگه هم خواستین برشتون دوباره توی شکلتون بیاد باید فقط دورشو یه خط سفید یا همون فضای منفی رو بزارین تا از شکل اصلی جدا بشه .... مثل شکل دوم

تمرین سوم : 4_3 ( تکرار )

وسایلمون هیچ تغییری نکرده هموناست !!!
ایندفه میایم مثلا یه دایره می کشیم ( هرشکلی که دوست داشتین آزادین ) و شکل های دیگه رو با اون ترکیب میکنیم .. دقت کنین فقط شکلای اصلی رو با هم ترکیب میکنیم ... برای شروع اگه با دایره شروع کردین .. خ.به که اونو با دایره های کوچیک و بزرگ یا هرجوری که خواستین ترکیب بزنید بعدا شروع کنین مثلث و مربع رو هم به اون اضافه کنین ... واسه شکلای دیگه هم همینطور .....
این تمرین خیلی مهمه واسه نشون دادن حرکت چشم توی تصویر ( این حرکت میتونه به سمت مرکز تصویر باشه .. میتونه به اطرافش باشه ... یا حتی فقط به یه قسمتی از شکل .. اما جوری نباشه که بقیه قسمتای تصویر دیده نشه و توجه فقط به یه قسمت باشه ....

اول از همه تركیب دایره با دایره و بقیه شكلها

اینم مربع با مربع و بقیه شكلها

اینم مثلث با مثلث و بقیه شكل ها

تمرین چهارم : 4_4 ( قرینه سازی )
این آخرین مبحث از سری اول مبانی آرمه ... دیگه اینجا لم کار اومده دستتون و میدونین چی کار میکنین ... حرفه ای شدین دیگه ... اینجا باید تقارن رو نشون بدیم ... فرقی هم نداره این شکل برش خورده باشه .. ساده باشه و فقط یه چند تا شکل دیگه باهاش ترکیب شده باشن ... .. مربع یا مثلث یا دایره باشه .... فقط بیاد حواستون باشه تقارن رو نشون بدین مخصوصا توی شکلای برش خورده
مطمئن بشید که شکلهاتون حتما قرینه هستن ... مثلا این شکل اولیه از سمت راست قرینه نیست چون اگه از اون خط وسطش تا بزنیم شکلها انطباق ندارن با همدیگه ....

 

[معمارباشی]

ساده سازی

دیگه این مرحله خیلی خیلی مهمه ... اونا رو خوب یاد گرفتیم میایم سراغ این یکی .. که جزو اصلی ترین مراحل آرمه چون آرم باید ساده و در عین حال گویا باشه ...
برای این کار از همون شکلای قبلی که زدیم استفاده می کنیم .. یکیشونو انتخاب میکنیم ... یه کاغذ پوستی یا کالک روی اون میزاریم و مرحله به مرحله شروع میکنیم قسمتهایی از اونو برداشتن و روی پوستی بعضی قسمتا رو که میخوایم میکشیم تا به چند تا شکل ساده برسیم ... اولش که اینکارو شروع میکنیم ممکنه تعداد اجزا زیاد باشه اما رفته رفته از اجزا خیلی کم میشه و میتونین یه شکل فوق العاده ساده رو دربیارین ... من خودم این ساده سازیو خیلی دوست دارم دردسرش یخورده زیاده اما جالبه
الان این یکی از شکلای منه که ساده شده

که نهایتش اون دو تا شکلای آخری شدن کارای اصلیم .... ( اونا هم که مراحل ساده سازیشه )
.

خب اینم واسه این که ببینیم چجوری میتونیم یه عکس انسان یا پرنده و خیلی چیزای دیگه رو ساده کنیم ...
البته اینایی که من میزارم اتودای کلاسیمه اگه بعضی جاهاش یخورده مورد داره ببخشید .. نه که دانشجوییم باید مراعات کنیم کاغذ پوستی نداشتیم ....

خب اول از همه یه عکس از هر چیزی که میخوایم ساده کنیم رو باید داشته باشیم مثل این آدمه ( شماره 0 )

بعد کاغذ پوستی یا کالک رو بزارین روی عکستونو خطوط محیطیه دور تا دورشو بکشید .... ( شماره 1 )
همینجوری که دارید اسن کارو میکنین قسمتایی که به نظرتون نیاز نیست رو حذف کنین .. مثلا من اون موهاشو و چین و چروکای لباسشو از بین بردم ....( شماره 2 )
حالا میتونین یه حالت هندسی هم بهش بدین یعنی زاویه دار باشه ... ( شماره 3 ) این بعضی جاها به دردمون میخوره ..

خب من دیدم اینجوری زیاد قشنگ نیست .. هرچی خط بود صاف کردم حالت منحنی دادم بهشو نهایتش شد شکل شماره 4 که حالتشم خطیه ....( یعنی فقط خط هاش ضخامت داره
شکل شماره 5 هم سطحشو رنگ کردم ... اما نهایتش شد همون شماره 4

اینم اصلیشه

حالا میشه همین ساده شده رو برد توی قالب های هندسی مثل مربع و مثلث و دایره و... یا حتی دوباره روی ضخامتاشون کار کرد این دیگه بستگی به خودتون داره منم اینا رو کار کردم ... اما از اینا تایید نشد فقط اون پرنده ( شماره 3 ) از این مرحله تایید شد

الان من با 5 مرحله به نتیجه رسیدم .. یکی ممکنه با 3 تا یکی شااید با 10 تا .. ..

خب یدونه پرنده دیوونه هم ساده کردم !!!

شکل اصلیشو نداشرم شرمنده ... اما مراحلش عین همون قبلی ست ...
شماره 1 ساده شده پرنده است فقط با خطوط محیطیش ....
شماره 2 ... اومدم روی استیل اجرایی یعنی اینکه چه قسمتایی ضخامت داشته باشه کار کردم که همون اولیه ( از شماره 2 اولیش )‌با ضخامت یکسان تایید شد

اینم شكل اصلیشه

اینم همون كه بیشتر ساده شد و روی ضخامتش بیشتر كار شد

منبع

اميدوارم به كارتون بياد ...

 

[معمارباشی]

اصول طراحی آرم

چیزی رو كه خودم توی كار تجربه كردم می گم ...

البته ببخشید که زودتر جواب ندادم ، می خواستم امکان آپلود کامل بشه چند تا نمونه براتون بزارم....

آرم درلغت یعنی نشانه، طراح آرم باید بدونه كه می خواد نماد ونشانه ای از یک

مكان خواه تجاری یا فرهنگی و... رو به تصویر بكشه .

برای هر جا كه بخوای كار كنی سلیقه مشتری شما رومحدود خواهد كرد مثلا طبق تجربه دیدم بعضی ها اسرار دارن توی آرمشون انشا بنویسن (سال تاسیس. تعداد شركا .نام بلند بالا شركت اگه مشهدی باشه باید توس رو هم به ته آرم هر جور شده بچسبونید )
با تمام این اوصاف خلاقیت طراح حرف اول رومیزنه .

1) یه آرم خوب آرمی كه در یه نگاه به ببیننده چیزی بگه جذبش كنه ،اونو وادار كنه باز هم به اون نگاه كنه پس باید طرح كلی آرم مفهموی داشته باشه .


2) توی طراحی آرم بهتره از خط های نازك با پیچشهای ظریف اون هم نه به تعداد زیاد استفاده بشه ، البته باز هم به طرح بستگی داره .

3)برای طراحی آرم به محصولات اون واحد تولیدی یا خدمات موسسه مذبور توجه کنید ابتدا از محصولات تصاویری رو نگاه کنید وسعی کنید به صورت شماتیک از اون محصولات شکلی بکشید وبه قول طراح ها اتود بزنید. (کاری که امیر آقا دائم انجام میده )

4)نام مکان یا موسس اون رو روی کاغذ بنویسید ومثل مرحله قبل سعی کنید با ترکیبی از طرح و متن شکلی بکشید ، توی این مرحله اگه از حروف لاتین استفاده کنید جذابیت بیشتری به کارمی دید چون حروف لاتین با اشکال هندسی به راحتی ترکیب میشن وطرح زیبای روبه وجود می آرن .

این آرم از نام محصول برای طراحی استفاده كرده نه از نوع محصول میبینید كه كار جالبی شده.

5)اگر امکانشو دارید به آرشیوی از آرم ها نگاه کنید خصوصا آرم های که مربوط به محصولات مورد نظر شما میشن .این کار به شما ایده می ده .فقط سعی کنید کپی برداری نکنید تا ذهنتون محدود نشه.

در این آرم از شكل خود محصولات برای طراح كمك گرفته شده.

6)قطعا یه طرح کلی توی ذ هنتون شکل گرفته اونو روی کاغذ بیارید ممکنه چند طرح به فکرتون برسه همه اونها رو بکشید .

7)حالا با استفاده از ابزارهای یه نرم افزار طراحی سعی کنید طرحی رو که کشیدید باز سازی کنید .میتونید اول طرح رو اسکن کنید.

اگرآرم طراحی شده فقط یه تصویر بود در صورت لطمه نخوردن به طرح نام مکان رو پایین آرم بیاریید.

9)آرم خوب آرمی كه شلوغ و پر نباشه .گاهی اوقات میشه با دو یا چند خط یه آرم زیبا خلق كرد .آرم باید ساده وشکیل باشه .

به این آرم نگاه كنید از خوطوط درهم وپیچیده زیادی استفاده كرده وخیلی ساده مفهوم رو رسونده.

توی این آرم فقط از یك تصویر استفاده شده وهیچ توضیح متنی در اون دیده نمیشه .

اما توی این یكی در پایین آرم توضیحاتی با فونت كمیك بر اساس نوع آرم آورده شده .

10)در مورد رنگ آرم میشه گفت اونهم مشمول قانون خاصی نیست وکاملا به خواست شما یا مشتری بستگی داره همچنین به نوع محصول.بعضی ها آرم سیاه وسفید می خوان فقط برای مهر بعضی ها رنگی می خوان برای ست اداری مثل سر برگ .فاکتور و...



بعضی آرمها فقط از یك رنگ با یك طرح ساده ایجاد می شن .به این آرم نگاه كنید .

واین آرم هم به همین شكل البته در این آرم از دورنگ استفاده شده و متن رو با طرح تركیب كرده .

این یكی خیلی ساده ومفهومی كار شده .

11)اگه می خواید از رنگ توی آرم استفاده کنید سعی کنید از رنگهای هم خانواده کمک بگرید .رنگ ها شارپ بهترند چون ابعاد آرم کوچیک هست این رنگها خودشون رو بیشتر نشون می دن .

این آرم از دو رنگ برای القای سایه روشن ونور پردازی استفاده شده .

این آرم دو رنگ واقعی محصول برای طراحی استفاده كرده در طراحی سربرگ وسایر ست اداری كل كار رو با رنگ قرمز پوشانده و در قسمت بالای كار طرح سر گوجه فرنگی رو با رنگ سبز طراحی كرده بیننده با یك نگاه متوجه اصل ماجرا می شه .

12)توی بعضی آرم ها دیدم از طرحهای سه بعدی استفاده می کنن و نتیجه کار بد نمیشه البته اجرا خیلی مهمه .

13)ترجیحا برای آرم محدوده نکشید مثلا توی دایره بندازیدش یا هر شکل دیگه چراکه بیننده با
اولین نگاه اون شکل رو می بینه نه محتویات داخلش رو .سعی کنید روی خود طرح تون تا کید کنید .مگر اینکه بخواید قسمتی ازاونو بشتر خطاب قرار بدید یا اینکه حرفی رو با یک شکل ترکیب کنید .

14)اگر می خواید از دورنگ استفاده کنید دو رنگ با کنتراست بالا کار رو جذاب می کنه .

به این آرم نگاه كنید چقدر زیبا كار شده . دهان كاركتر كه قطعا سمبول محصول هست داره گفتن حرف p رو القاء می كنه .

15)آرم می تونه ترکیبی از شکل و متن با شه یعنی به جای بعضی از حروف شکلی مشابه با اون حرف استفاده کنید .

16)گاهی اوقات یه نقاشیه خیلی ساده می تونه یه آرم زیبا بشه .

ویا به این صورت طرحی ساده با یه متن كوتا وخطوطی نازك .

تمام مواردی که همه ما گفتیم یه روشهای کلی برای اصول طراحی آرم بود اما واقعیت اینکه اگر یه نفر تمام این اصول رو بدونه نمی شه گفت می تونه یه آرم عالی طراحی کنه .

کلا طراحی چه آرم چه هر چیز دیگه مثل شعر گفتنه حس می خواد وذوق وسلیقه

اما همونطور که یه شاعر نیاز به مطالعه بیشتر داره یه طراح هم نیاز به دیدن بیشتروبهتر داره .

پس تاخوب نبینید نمی تونید خوب طراحی کنید.

 

[معمارباشی]

چند تا نکته رو بگم که از کار اصولی جدا نشیم

کاری که غزل خانم (نويسنده مقاله دوم !) زحمت کشیدن و گفتن کاری ترکیبی از آرم و لوگو بود

یعنی در بین کارهای ارائه شده تعداد زیادی لوگو به چشم می خورد

ولی از نظر علمی ما بین آرم و لوگو تفاوت بسیار زیادی قایل هستیم

لوگو ها بیشتر جنبه تبلیغاتی دارن

انعطاف پذیری زیاد تری نسبت به آرم دارن

و به راحتی شما می تونید در اون به هر مناسبتی تغییراتی بدید

نقش لوگو صرفا کار تبلیغاتی و مشتری جمع کنه و طراحی اون توی بازار حرفه ای

چیزی پایین تر از طراحی آرم هست یکی از زیبا ترین لوگو هایی که می شه از اون

نام برد این هست

انعطاف پذیری که این لوگو داره بسیار جالب هست (در مناسبت های مختلف براحتی در اون

تغییراتی ایجاد می کنن)

می دونیم که این لوگو در واقع به تبلیغات گوگل کمک بسیار زیادی کرده

ولی سعی کنید از اون هیچ وقت به نام آرم گوگل یاد نکنید بلکه اون فقط یه لوگو هست

و اگه بخواهیم اونو آرم بدونیم از نظر طراحی دارای بی نهایت نقص هستش

a_mehr

 

[معمارباشی]

چند تفاوت اساسی بین آرم و لوگو
تفاوت اساسی آرم و لوگو در داشتن مفهوم هستش

یعنی آرم, نماد فعالیت های یه گروه سازمان ارگان و حتی یه کشور هستش

جدای از مسایل جانبی

به آرم پرچم کشورمون نگاه کنید که چقدر زیبا و خلاصه کلیه خواسته ها و تمایلات یک ملت رو

در یک طرح بسیار ساده نشون میده

یا آرم های شبکه های تلویزیونی که آرم شبکه یک به نظر من بسیار زیبا تر طراحی و پرداخته شده

البته آرم شبکه های دیگه هم قشنگ هست ولی اولویت باشبکه یک هست

به مسابقات طراحی آرم که بعضا در روزنامه ها اعلام میشه توجه کنید

و ببینید چه خواسته هایی از شما داره خواسته هایی شاید در ابتدا خیلی زیاد به نظر

بیان ولی در واقع نقش آرم رو برای ما مشخص می کنن

 

[معمارباشی]

و حرف آخر اینکه

همون طور که غزل خانم گفتن باید به منابع زیادی رجوع کنی و نمونه کار زیادی ببینی

از بهترین منابعی که می تونم بهت معرفی کنم کتاب نشانه ها

اثر استاد بزرگ گرافیک ایران

استاد ممیز هست

اگر قصد شروع یه کار حرفه ای رو داری دیدن نمونه کارهای این گونه اساتید

کمک بسیار بزرگی بهت می کنه

ولی باز هم همون طور که غزل خانم گفتن تقلید در کار طراحی محکوم هستش

ولی گرفتن ذهنیت از کارهای خوب باعث پیشرفت خواهد شد

پس فالکن عزیز برای اون شرکت در واقع باید یه لوگو طراحی کنه نه یه آرم

آرم, مخصوص شرکت های بسیار بزرگ هست که می خوان کسب شهرت جهانی پیدا کنن

نه برای مغازه ها و بقالی های ایران

امیدوارم یه لوگوی خفن طراحی کنی

هر وقت هم طراحی کردی نمونه کارت رو بذار تو قسمت سوژه تا یه حالی به حولی ببریم

موفق و پیروز و آبرنگ باشی

به نقل از:
a_mehr

 

[معمارباشی]

به هنگام تصميم گيري براي طراحي يك آرم يا نشانه مراحل زير را به خاطر داشته باشيد

1- تحقيق : تحقيقاتي كه در باره ي سوابق كارهايي كه تا كنون توسط شركت انجام شده گرد آوري نماييد. اگر شركت تازه تاسيس است مايل است جه تصويري از خود نشان دهد؟ اگر قرار است نشانه قبلي شركت را طراحي مجدد كنيد راهي وجود داردكه طرح را به جاي تغيير اساسي روز آمد كنيد . نوع فعاليت و شخصيت سفارش دهنده در نشانه قديمي آن تحقق يافته است. از اين رو هر نوع تغيير عمده و اساسي ميتواند موجب سوء تعبير عموم قرار گيرد . اگر قرار است كه اين تغيير عمده در نشانه انجام گيرد بهتر است با تبليغ و آگهي نشانه جديد , اين تغيير به اطلاع عموم برسد و طرح جديد در سطح گسترده معرفي شود.

2-مخاطب كيست؟ پاسخ به اين پرسش ميتواند مفهوم كلي نشانه يا حرف نشانه را تعيين كند . توجه داشته باشيد آيا نشانه مورد نظر بايد فرا تر از مرز هاي ملي هم مفهوم داشته باشد ؟ به بيان ديگر بايد توجه افراد متعلق به فرهنگ هاي مختلف را جلب كند؟ اگر جنين است چگونه ميتوان مختلف را در يك نماد ارائه داد ؟

3- كجا و چگونه از نشانه استفاده خواهد شد ؟ اگر از نشانه در اندازه هاي مختلف كوچك و بزرگ و بروي خودرو ها , تابلوها و نيز سر برگ ها و كارت ويزيت و ديگر آثار چاپي استفاده ميشود , بايد دقيقا توجه كنيد كه قالبها و اندازه هاي مختلف چه تاثيري بر ظاهر كلي طرح ميگذارد . ايا ميتوان طرحي كه ابعاد بزرگ آن خوش منظر است , ساده و خلاصه كرد به نحوي كه همچنان هويتش حفظ شود ؟

4-ميزان بودجه سفارش دهنده چقدر است ؟ بايد در نظر داشت كه شيوه باز توليد و تكثير طرح چگونه است ؟ به صپرت رنگي چاپ ميشود يا سياه سفيد؟
اگر بودجه آنقدر هست كه طرح چند رنگ چاپ شود ايا سفارش دهنده نيز موافق استو محدوديت مالي ندارد ؟

5- آيا نشانه اي را كه طراحي كرده ايد حد اقل پنج تا ده سال معتبر خواهد بود ؟ آيا رشد و توسعه شركت سريع است ؟ بهترين نشانه آنهايي هستند كه طي چندين سال همچنان معتبر باشند و فقط با اصطلاحات جرئي به روز شوند .


بهتر است پيش از طراحي

الف) فهرستي از تصاوير مرتبط با موضوع را كه به ذهنتان ميرسد يادداشت كنيد.

ب ) از بهترين تصاويري كه ميبينيد , اسكيس (طراحي سريع )تهيه كنيد.

ج ) سعي كنيد عناصر مختلف را با هم تركيب كنيد.

د ) سعي كنيد از نرم افزار مخصوص اين كار كمك بگيريد . (Corel Drow- Free Hand)

ه ) از كساني كه با طراحي و گرافيك آشنا هستند نظر بخواهيد. اگر طرح هايي كه تهيه كرده ايد
آنچه را كه در ذهنتان بوده منتقل نميكند , مجددا كار را از ابتدا شروع كنيد .



پيش از شروع طراحي به خاطر داشته باشيد :

معمولا كاركنان , مشتريان و سرمايه گذاران نامها و نشانه هايي را تر جيح ميدهند كه مفهوم آن اشكار باشد .

نشانه هايي كه شلوغ و پر از جزئيات باشند كمتر در ذهن و خاطره به جاي ميماند و بعلاوه باز توليد آنها در قياس با علائم قوي و ساده دشوار تر است .
(بديهي ست هر چه نشانه پيچيده تر باشد تكثير و باز توليد ان دشوارتر خواهد بود و امكان مشابهت آن با طرح اصلي به همان اندازه كاهش ميابد .

نشانه هايي كه تابع آخرين گرايشات و مدها هستند معمولا خيلي زود محكوم به فنا ميشوند .

استراتژي طراحي هويت سازماني بايد پيوسته در جهت ساده تر شدن و مشخص تر شدن طرح باشد .

نشانه هايي را كه از يك نوع محصول , خدمات يا صنعت خاص اخذ شده بررسي كنيد:
اين نوع نشانه ها در صورت هر گونه تغيير در نحوه ي فعاليت شركت محكوم به فنا هستند و ديگر
كارايي نخواهند داشت . از اين رو نشانه نبايد صرفا معرف يا متكي به يك محصول يا خط توليد خاص باشد .


در باره ي طراحي نماد

كاملا به ياد ماندني باشد و در ذهن بيننده ثبت شود .

در حوزه ي صنعت سفارش دهنده منحصر به فرد و متمايز باشد .

هم به صورت سياه سفيد و هم رنگي كارايي و زيبايي داشته باشد.

با هر اندازه قابل تكثير باشد:از چند ميليمتر تا جند متر (براي سربرگ و بيلبورد) به علاوه به اساني و توسط هر طراحي قابل باز توليد باشد .

امكان ساخت آن با مواد مختلف و بر سطوح مختلف وجود داشته باشد .

در صورت نياز امكان ترجمه آن به زبان هاي ديكر باشد . ( باز سازي لاتين از آرم اصلي)

در صورت نياز به آگهي تلويزيون , امكان متحرك سازي آن وجود داشته باشد.

منبع

 

[معمارباشی]

سلام

تحقيقاتم شروع شد و اونچيزيو براتون مينويسم كه فكر كنم براتون مفيد باشه:

نماد و نشانه در طول تاريخ

در طول تاريخ از نماد,كه نوعي علامت واجد هويت بصري ست, به عنوان ابزاري براي ايجاد ارتباط استفاده شده.تصور بر اين است كه انسان پيش از تاريخ با خراش دادن و ايجاد نقش بر ديوار غار هاي آلتاميرا در اسپانيا و لاسكو در فرانسه تلاش داشته تا از اين طريق به ديگران اعلان خطر يا آگهي دهد. و يا پيام هاي ديگران را منتقل كند . ... در جوامع قرون وسطايي بازرگانان و صنعتگران براي مشخص كردن كالا ها و محصولاتشان از علايم و نماد ها ي خاص استفاده ميكردند. چاپگران اواخر سده 19 ميلادي بر روي تمامي چاپنقش هاي خود نماد هايي را به صورت حرف نشانه يا امضا چاپ ميكردند كه معرف حرفه آنان بود. در آغاز سده 20 نيز گاوچرانان امريكايي براي مشخص كردن مالكيت دامهاي خود از علايم انحصاري استفاده ميكردند.
طي دوره ركود اقتصادي امريكا , كارگران دوره گرد , يا در واقع پيشه وراني كه بيكار شده بودند, يك نظام ارتباطي تحليلي و كاربردي را ابداع نمودند .آنها علايم و نشانه هايي بودند كه بر ديوار خانه ها و ساختمان ها رسم كردند -كه مثلا گوياي خطراتي بود كه كارگران را تهديد ميكرد-.يعني درست شبيه به روشي كه انسان غار نشين از تصاوير خطي استفاده ميكرد.

نماد ها و احساسات

نمادها نيز مثل شكل حروف و رنگ , ميتواند واكنش هاي حس خاصي را در ما بر انگيزد .معني نماد ها بستگي به كاربرد آنها دارد.مثلا نقشي مانند صليب شكسته -مربوط به دوران پيش از تاريخ- به اين معني ست:"همه براي يكي",و نمايانگر قدرت و خلاقيت است. اين نماد برا بار اول روي سكه هايي متعلق به كرت باستان , اشياءامريكاي جنوبي , و آثار سفالي ناواجو يافت شد.
وقتي رايش سوم هيتلر از صليب شكسته به عنوان نماد هويت خود استفاده كرد, مفهوم مرتبط به آن نيز تغيير پيدا كرد .امروزه نميتوان به اين نماد به عنوان نشانه معرف همدلي و اتحاد نگريست.
نماد كبوتر صلح كه طي جنگ ويتنام از سوي فعالين ضد جنگ زياد استفاده شد, تداعي گر صلح است. از آنجا كه نماد ها ميتوانند مفاهيم منفي و مثبت داشته باشند طراح بايد به هنگام طراحي علامت يا نشانه , به تاثير رواني آن و حسي كه در مخاطب بر مي انگيزاند كاملا توجه داشته باشد.

منبع:كتاب طراحي نشانه . فرهاد گشايش

نمي دونم جه جوري شد نظر بدين لطفا و الا بايد از اين به بد تحملم كنينا

موضوع بعدي: نشانه چيست؟ و انواع قالب ها براي طراحي نشانه ها

منبع

 

[معمارباشی]

تصوير نشانه

نماد هاي گرافيكي و ساده اي كه نمونه آنها بعدا در اينجا گذاشته خواهد شدرا "تصوير نشانه "مي نامند ."تصوير نشانه " نوعي نماد بصري ست كه اطلاعات را به صورت تصويري و بدون استفاده از كلام ارائه ميدهد."تصوير نشانه "نوعي نماد گرافيكي ست كه داستاني را به شيوه اي بسيار ساده و همه فهم و فارغ از محدوديت هاي زباني روايت ميكند.

امروزه اين نوع نماد را ميتوان در همه جا ديد. از علائم راهنمايي رانندگي گرفته تا علائم نشانه هاي فرودگاه ,مترو,راه آهن, ساختمان هاي عمومي و...خلاصه هر جا كه ضروريست اطلاعاتي را سريع و صريح به اطلاع عموم مردم برسانند. براي مثال اين نماد ها ما را به سمت تلفن عمومي ,ايستگاه راه آهن, اطلاعات فرودگاه, و رستوران راهنمايي ميكنند.

اين نماد ها بدون استفاده از كلمات و جملات ,اطلاعات مورد نيازمان را در اختيارمان ميگذارد. مثلا اگر به يك كشور خارجي سفر كنيم كه با زبان آن آشنايي نداريم,به آساني ميتوانيم از علائم جاده اي هشدار دهنده , همچنين ازديگر علائم و نشانه , مسير خود را براي مكان مورد نظر بيابيم . چراكه اين علائم خود يك زبان بين المللي ,بصري و بدون كلامند.

كلمه لوگو(logo) از واژه يوناني به معني زبان مشتق شده است و لوگو را به عنوان يك نماد , علامت,تصوير نوشته و عكس نوشته در نظر ميگيريم كه نماينگر يك سازمان , يك حرفه ,محصول يا حتي يك همايش يا يك رويداد خاص است .

"نشانه" تجسمي از يك سازمان است و بايد مروج هويت بصري آن باشد, هويتي كه به آساني و به سرعت قابل تشخيص باشد . "نشانه" نماينگر حجم زيادي از اطلاعات است كه در يك بيان بصري واحد متراكم شده است .

در اين زمينه داستان معروفي از ريموند لوئي ,طراح صنعتي معروف نقل ميشود:
در يك مهماني خانمي از وي پرسيد كه :چرا حرف x را در لوگويي كه براي شركت "Exxon " طراحي كرده تا زير خط كرسي ادامه داده است؟ لوئي پرسيد كه :چه چيز باعث شده شما چنين سوالي ميكنيد؟ و آن خانمپاسخ داده بودند كه:چون خيلي جلبه توجه ميكند. و لوئي جواب داد :"خوب پاسخ شما همين است."

**حدودا از 10 سال پيش ,به پيشنهاد استادان رشته ارتباط تصويري , در دانشكده هاي هنر واژه

" نشانه " به جاي "آرم" و "لوگو" مورد استفاده قرار گرفت.


اهميت انتخاب قالب و نوع , در طراحي آرم


براي طراحي آرم شركت يا موسسه مورد نظرتان بايد توجه به اين مسئله مهم داشته باشيد كه از چه نوع قالبي استفاده ميكنيد.چراكه قالبي كه استفاده ميكنيد خود بايد نوعي تصوير قوي و تخيلي را بازتاب دهد .اگر نماد يا تصوير مبهم باشد و موجب سوء برداشت شود, طرح نا موفق خواهد شد.

پيش از طراحي هر كار ابتدا كارهاي زيادي ببينيد تا ايده هاي فراواني را جمع كرده باشيد. به علاوه اين امكان برايتان پيش مي آيد كه از تجارب ديگران استفاده كرده وسعي در طراحي طرح بهتري نماييد. در هر طرح روي هماهنگي وانسجام بصري طرح مكث و آنرا بدقت تحليل نماييد .و هرگز با ديدن كاري تقليد محض ننماييد .


انواع گوناگون آرم


از ديدگاه نشانه شناسي دسته بندي آرم بر حسب تركيب عناصر زباني و شمايلي انجام ميگيرد.بر اين اساس دسته ايي از آرمها فقط از عناصر زباني استفاده ميكنند(يك نام - يك يا چند حرف) كه آنها را "ارم نوشتاري ", "logotype" ميناميم.

دسته ديگر با تركيب عناصر شمايلي طراحي شده اند ,كه آنها را "آرم شمايلي", logo iconique"
يا "icotype" ميناميم.

دسته سوم ,از تلفيق عناصر نوشتاري و شمايلي ساخته شده اند كه آنها را "آرم تلفيقي ,
"logo mixte " ميناميم .



خوب اينم از اين , موضوع بعدي توضيح انواع آرمهاست .

 

[معمارباشی]

حقایق و وقایع بی شماری که در ماورای درک بشر قرار دارند او را واداشته تا برای ابراز اندیشه و مفاهیمی که بیان و توصیف آنها مشکل بوده است نظامهایی از علایم گوناگون ابداع کند .
با این حال نماد دارای جنبه وسیع تر و پر مفهوم تری نیز هست که هرگز نمیتوان آنرا به طور دقیق تعریف کرد .
در سفالینه های ماقبل تاریخ، طرح ها و نقشهای این ظروف اگر چه جنبه تزیینی آنها اساسی است اما برای سازندگان و کسانی که آنها را به کار می بردند بسیار بیش از تزیین اهمیت داشت.

این نقوش بیان بیم و امید و علایمی برای استعانت از قوای طبیعی در مبارزه دایم برای حیات است .

این نقشها را به عنوان نوعی از علایم زبان به اجزایی تجزیه کرد و دریافت که به راستی مقدمه خط تصویری شمرده میشود .
با استفاده از نقوش بدست آمده و تطبیق آن با افسانه ها ، اسطوره ها ، آداب و رسوم اقوام کهن میتوان معانی معینی که البته بصورت کلی هستند در نظر گرفت .....

تمامی نقوش را میتوان به موارد زیر تقسیم کرد که هر کدام نمادی از یک رویداد و یا یک مفهوم هستند.
1-مربع
2-مثلث
3-دایره
4-خط عمودی
5-خط مارپیچ

6-سنگ
7-آسمان
8-ماه
9-کوه
10-پرنده
11-گاو نر
12-گوزن
13-بز کوهی
14-حرکات موزون
15-موسیقی

برای تک تک موارد فوق شواهد و نقوش بسیار از سفالینه ها و نقوش فلزی مثل مفرغ یا برنز موجود است که به تفصیل و تک تک با ذکر مثال و نمونه به آنها خواهم پرداخت...

1- مربع


مربع نمادی است از زمین در برابر آسمان که دایره است و در جنبه های دیگر نمادی است از جهان مخلوق یعنی آسمان و زمین در برابر خالق.
مربع شکلی است ایستا و ثباتگرا که اضلاع و زوایایش احساسی از سکون ، حصار، کمال و استقرار بر می انگیزد.
چهار به معنایی رقم کمال الهی و نمادی است از دنیای مستقر. این حرکت از نقطه ای ساکن آغاز میشود و رفتن به چهار سو صلیب را میسازد.
وجود صلیب در مربه نماد پویایی است .
صلیب نیز مانند مربع نماد زمین است .
صلیب در طبیعت نیز یافت میشود ، انسان با بازوان باز و گشاده، پرندگان در حال پرواز و ......
قبلا یونانی ها و بعدها آلمانها توسط هیتلر صلیب شکسته را نماد قدرت و استحکام بکار گرفتند.

صلیب مفرغی - آذربایجان- حدود 1000 ق.م:

دایره و مربع - تل باکون - فارس- حدود 3400-4200 ق.م:

مربع- تل باکون - فارس- حدود 3400-4200 ق.م:

مربع- تل باکون - فارس- حدود 3400-4200 ق.م:

مربع- تل باکون - فارس- حدود 3400-4200 ق.م:

 

[hadi1525]

چند نمونه از کارهای یکی از دوستانم هست که طراحی آرم و لوگو انجام میده
اما اجازه نداشتم که نمونه کارهاش رو براتون بذارم، اینها هم چند نمونه از طراحی که با اسم و شهرت خودش انجام داده
لطفا نظرتون رو بگین
ممنونم...

 

[DDDIQ]

برخی نماد های ایرانی

نشانه گان سمبل های ایرانی : کمند کمند زلف که موی بلند ( دم اسبی یا باز ) معشوق را به کمند تشبیه می کردند که عاشق را در دام می اندازد .
تیر تیر مژگان نازک چشم پلک ها یا مژگان را از لحاظ دراز بودن و زیبایی ظاهری .

غزال غزال مخصوصا وحشی آن که در بیابانها زندگی می کند از نوع حیوانات بسیار زیبائی است که جنس نر آن بسیار زیبا بوده و با سیاهی هایی که در پشت و منطقه چشم دارد از غزال ماده مجزا می شود .

صنم جلوه ای از زیبائی ـ اُبهت ـ بی اعتنایی ـ به معنای بت یا معشوق زیبارو .

افروخته گی دوش می آمد و رخساره بر افروخته بود به معنای عصبانیت مفرط یا سرخ چهرگی به دلیل مستی و سکر بیش ار حد .

ماه در ابیات فارسی تشبیه صورت زیبا به ماه سابقه طولانی داشته است . می دانیم که در فرهنگ گوناگون ماه و خورشید جنسیت مختلفی را دارا هستند . شاید دلیل بیان و تشبیه ماه به این مسأله نیز به خاطر فرضیه مذکر بوده ، در نزد ایرانیان بوده است .
قابل ذکر است به استثناء نمادهای برخی از قبایل آفریقائی و سرخپوستی شمال آفریقا ، توتنی ، اقیانوسیه ، مائوری ها و ژپونی در بقیه فرهنگ ها ، اصل مذکر بارور کننده است .در متون زند و پهلوی نیز ماه مذکر است .
سرو سرو چمان من چرا میل چمن نمی کند قد بلند معشوق و موزونی قامت او در این ادبیات به سرو تشبیه شده است . سرو نماد استواری ، توازن و سر زندگی می تواند باشد .
نرگس گل نرگس که چشم معشوق را معمولا به نرگس شبیه می دانند و در شعر فارسی نماد چشم مخمور است .

خسرو ـ فرهاد : خسرو شیرین دهنان گاهی در ابیاتی که رنگ و بوی هم خواهانه دارد زیبائی ظاهری معشوق به خسرو ( خسرو پرویز در داستان فرهاد و شیرین ـ خسرو شیرین ) تشبیه می شود .

سنبل سنبل زلف نمادی برای موهای معشوق

سیب سیب زنخدان نمادی از گردی چانه . برای این عضو ترکیب چاه زنخدان نیز استفاده می شود که فرورفتگی چانه در بعضی افراد را بیان می کند .

غلمان پسران خوب روی جوان در بهشت اسلامی برای خدمتگذری مومنان بدانها اشاره شده است .

غنچه لبت چون غنچه کوچکی دهان از موارد زیبائی شناختی چهره بوده است و غنچه نمادی برای آن .

لاله لاله رخ شقایق به عنوان نماد شهادت ، نماد داغداری ، نماد پیاله گیری و نماد زیبائی برافروختگی چهره معشوق .

لعل لعل لب نمادی برای براق بودن و زیبائی لب

لولی امان کین لولیان مست آشوب کولی نمادی برای لاقیدی ، آشفتگی و آزادی گرایی

یوسف ماه کنعانی نمادی برای زیبائی ظاهری و باطنی .

هلال هلال عید در ابروی یار باید دید نمادی برای ابروان کمانی معشوق ـ بیشتر همراه نماد ماه می آید و نماد قدح .

هندو هندوی خال خال هندو اشاره به غلامهای هندوی سیاه رنگ که طرف تشبیه زلف و خال واقع می شدند . مراد از هندو پیرو آئین قدیم هند نیست بلکه به معنی هندی و فرد سیاه آمده است .

یاسمن سمن سمن بویان غبار غم چو بنشینند ، بنشینند نمادی از خوشبویی و لطافت ایضاً نسترن نسرین نیز همین معنا را می بخشد .

مطرب مطرب عشق به عنوان نمادی برای آواز خوانی و ساقی گری .

شاید در بسیاری از تصاویر ساخته شده توسط شاعران قدر ایرانی نمونه های بسیاری باشد که به عنوان نماد و سمبل استفاده شوند ولی اهم آنها ذکر گردید . ذکر چند مسأله نیز خالی از لطف نیست .
استفاده از وسایل و آلات جنگی در اشعار اولیه بیشتر به دلیل جنگاور بودن معشوق ها بوده است و با ورود و شیوع این امر در میان عموم مردم نمادها کم کم پخش شده و با ورود دوره ی معاصر از نماد مذکر عیناً به نماد مونث تبدیل شده اند ! نکته دوم اینکه در بررسی تاریخی سودامی در ایران این امر به صورت هم خواهی شباهت زیادی به ؟ آنچه در یونان اتفاق می افتاد دارد اما این امر با گذاشتن قرون به نوعی از پروفیلی منجر می شود بطوریکه ریشه هایی از آن هنوز هم در بعضی مناطق به طور شرم انگیزی وجود دارد !

اما در هنر مغرب زمین نمادها به چند دسته قابل تقسیم اند :
نمادهای طبیعی که بر گرفته از طبیعت هستند و بیشترین سطح نماد ها را تشکیل می دهند . و بی شک رابطه ی هنر با طبیعت گرائی ( ناتورالیزم ) و گرایشات آن در هنر مغرب زمین دارند . اجسام به عنوان نماد و رنگ ها بخش های دیگری از این نماد ها را تشکیل می دهند . چنانچه گفته آمد نمادها اصل مذکر در هنر و ادبیات غرب ، خورشید ، شمشیر ، نیزه ، زوبین ، پیکان ، تیر ، دماغه کشنی ، ستون ، دیرک ، مخروط ، آتش ، شعله مشعل ـ نهایتا صلیب شکسته اند . اما تنها برخی از اینها به عنوان نماد سودامی مورد استفاده قرار گرفته اند . بررسی نقاشی های سودامی به ما این امکان را می دهد که توافق هنر و مطرح سمبل ها را در غایت اندیشه ورزی به تماشا بنشینیم . از آنجا که پرداختن به تاریخ ادبیات یا تاریخ هنری سودامی نیت این مقاله نبوده و سنت لذا به لیان نمادها و مطرح کردن آنها می پردازیم و در متن موضوع اگر نکته ای به نظر رسید ذکر می گردد .

هلال ( crescent ) که در نمادهای شرقی نیز استفاده می شد نمادی برای امتیاز برابر و بعضی جاها نماد مادر کبیر است . هلال در نقاشی های سورئالیسی بصورت مات یا روشن در گوشه هائی از نقاشی به چشم می خورد .

ماه ( moon ) از نمادهای مشترک است و چنانچه گفته شد در فرهنگ مختلف به مذکر یا مونث خوانده می شود . در ادبیات غرب اگر چه مظهر نیروئی مونث است اما در ستاره شناسی به منزله نمادی برای روح حیوان ، جایگاه احساسات و نزدیکی جنسی محسوب می شود . ماه نمادی برای بی مرگی و ابدیت است تجدید حیات جاودانی خور داراست . این نماد بیشتر در نقاشی های آفریقائی به عنوان نماد مذکر مطرح می شود . در نمادهای منطقه اقیانوسیه هم علاوه بر مذکر بودن نماد به عنوان نمادی برای جوانی ابدی به کار می رود . ماه به صورت حلقه ای در پشت سر نقاشی مرد یا در ترکیب نقاشی ها مورد استفاده قرار گرفته است .

لک لک ( stork) در نقاشی های غرب نماد زندگی نو می باشد و معمولا در فضاهائی که مربوط به روابط جنسی و شروع این روابط است در متن طرح یا حاشیه لحاظ می گردد .

پلیکان ( pelican ) این نماد نیز مانند سمبل لک لک علاوه برنوزائی و آغاز زندگی نو از آنجا که تصور می کردند این پرنده با خون خود فرزندانش را خوراک می دهد مظهر قربانی ، شفقت و ترحم است . پلیکان در این دسته از نقاشی ها معمولا با جوجه هایش به تصویر در می آید . ظاهراً ارتباطی که می شود ما بین این نماد با سودامی و هم خواهی برقرار دانست علاوه بر نوزائی و شروع یک زندگی جدید ارتباط ذهنی افراد با بقای نسل را که در این مورد به نوعی در نظر گرفته نمی شود را نشان می دهد .

پروانه ( Batterfly ) تصور خود مذکر در قالب پروانه ، بیرون آمدن از پیله ، پرواز با بال پروانگی همه در این نقاشی ها به تصویر کشیده می شوند . نماد پروانه به بی مرگی و تولد دوباره در باور سنتی جهان بر می گردد . در نمادهای چینی نیز پروانه نشانه ی شادی بسیار ، مظهر زیبائی مفرط شناخته می شود .

بال ( wing ) از سمبل های جهانی و بسیار مشهور به حساب می آیند . از آنجا که در نقاشی های فرشته گان اسب ها ، پرندگان دیده می شوند نشانگان بسیاری را در خود دارند . بال علاوه بر نماد پرواز فکر ، اراده ی انسان را نیز می رساند . بالدار علاوه بر اینکه به صورت فرشته در می آید در ذات خویش آزادی طلبی و پیروزی را به همراه دارد .

طاووس ( peacock) از نمادهای مشترک است که هم در نماد های هندی و ایرانی و نیز در نمادهای غربی دیده می شود . مظهر و نماده طبیعت دوگانه و ثنویت است .
در نمادهای هندی وقتی ایزد کامه ( kama) یا همان ایزد عشق ورزی بر طاووس سوار است مظهر هوس بی پایان است . مار با پیچیدن به پای او و پنهان شدن زیر بالهایش از جهنم به بهشت وارد شد پرنده ی نفرین شده و مغضوب شده به حساب می آید . نشستن بر دامن طاووس ، یا داشتن پرهای طاووس مانند در نقاشی های شرق و غرب دیده می شود .

گوزن ( Deer ) از نمادهای بسیار گویا و پر استفاده در نقاشی های مغرب زمین و از نمادهای اصلی هم خواهی محسوب می شود . انسان در نزد گوزن ـ داشتن شاخهای گوزنی ، ( انسان ـ گوزت ) ، همه در نقاشی ها دیده می شوند . گوزن در کنار درخت حیات به تصویر کشیده می شود . و در آیین بودائی چینی هم معنی بیماری عشق را دارد .
در فرهنگ سُلتی ایزد بانوی فلیداس (flidass ) که ایزد بانوی شهوترانی است به ارابه ای سئار می شود که گوزن ها آن را می کشند . در همین فرهنگ گوزن قرمز (stag ) نماد قوی جنسی مرد به حساب می آید . در مسیحیت نشانه پاکی زندگی ست ( سانتا کلاس و سورتمه ی گوزن کشش ) . در فرهنگ هیتی نیز مرکب یزدان نرینه حمایتگر است . ایزد حیوانات روی گوزن قرمز می ایستد . انزوا و پاکی نیز از معانی این نماد هستند .

شاخ ( horns ) در کمتر نقاشی و طرحی که مربوط به هم خواهی باشد می توان نبود آنرا احساس کرد . انسان شاخدار ( به خصوص شاخهایی شبیه شاخهای گوزن ) نماد قوه باه و باروی است . این نماد از کهترین الگوها به شمار می رود و به همین معانی بوده است . بعدها انگشتان شاخها نماد رسوائی ، فساد و فحشا تبدیل شدند و مسیحیت ایزد شاخدار را با اهریمن و نیروی شر تطبیق داد . اما به هر حال فارغ از این نام گذاری های دوره ای شاخ نماد نیروی فوق طبیعت است شاخ در نقش هلال قمر همراه با ایزد ایس ( isis ) و نوت (Nut ) بانوان آسمانی خلاصه می شود .

اسب ( Horse ) از نمادهای متاخر سودامی محسوب می شو.د . دو حصلته است . هم نماد زندگی و هم نماد مرگ . به اندیشه و خرد و نجابت تاویل می شود . در عین حال نور و ذات حیوانی و عزیزی را نیز می رساند در کهن الگوهای جدید به عنوان قربانی جای گاو را می گیرد . زیرا هم نشانه آسمان و ایزدان باروی ، قوه باه و باروری مذکرز است و هم نشانه ی جهان زیرین و مرطوب . سوار کاری با اسب نوازش است و تلفیق مو و یال انسان ـ اسب از طرح های عام این نقاشی ها هستند .

سگ ( Dog ) نمادی است که وقتی همراه با آتش باشد یا به نوعی تداعی گر آتش و شعله به نماد جنسی تبدیل می شود زیرا که آتش و نیروی جنسی با هم در پیوندند . در فرهنگ مسیحیت سنتی به وفاداری و نماد ازدواج نیز مشهور بوده است .

شیشه (sward) از نمادهای اصل مذکر محسوب می شود . و در نقاشی ها به صورت نمادی برای تکیه بر آن نقاشی می شود .
در نماد رنگ آمیزی نیز هر چند تمام رنگ ها در این نقاشی ها با توجه به ذات خود نما درنگ تاویل می شوند اما استفاده از رنگ قرمز بسیار مشهود است . رنگ قرمز که باز از نماد های اصل مذکر است عشق ، لذت ، تهیج جنسی و تجربه حیات را با خود دارد . و در اکثر نقاشی ها بیشترین رنگ مورد استفاده است .


برگرفته از :http://tanzeadiban.blogfa.com/8412.aspx

 

[helensj]

[ آموزشی ] طراحی آرم و لوگو

http://www.www.www.iran-eng.ir/images/misc/vbulletin4_logo.png

معرفی نامه و تاریخچه ی آرم و لوگو

نماد و نشانه در طول تاریخ

در طول تاریخ از نماد، كه نوعی علامت واجد هویت بصری ست، به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده تصور بر این است كه انسان پیش از تاریخ با خراش دادن و ایجاد نقش بر دیوار غار های آلتامیرا در اسپانیا و لاسكو در فرانسه تلاش داشته تا از این طریق به دیگران اعلان خطر یا آگهی دهد و یا پیام های دیگران را منتقل كند . در جوامع قرون وسطایی بازرگانان و صنعتگران برای مشخص كردن كالا ها و محصولاتشان از علایم و نماد ها ی خاص استفاده می كردند. چاپگران اواخر سده 19 میلادی بر روی تمامی چاپ نقش های خود نماد هایی را به صورت حرف نشانه یا امضا چاپ می كردند كه معرف حرفه آنان بود. در آغاز سده 20 نیز گاوچرانان امریكایی برای مشخص كردن مالكیت دام های خود از علایم انحصاری استفاده می كردند.
طی دوره ركود اقتصادی امریكا، كارگران دوره گرد یا در واقع پیشه ورانی كه بیكار شده بودند، یك نظام ارتباطی تحلیلی و كاربردی را ابداع نمودند .آنها علایم و نشانه هایی بودند كه بر دیوار خانه ها و ساختمان ها رسم كردند كه مثلا گویای خطراتی بود كه كارگران را تهدید می كرد .یعنی درست شبیه به روشی كه انسان غار نشین از تصاویر خطی استفاده می كرد.


نماد ها و احساسات

نمادها نیز مثل شكل حروف و رنگ، می تواند واكنش های حس خاصی را در ما بر انگیزد. معنی نماد ها بستگی به كاربرد آنها دارد. مثلا نقشی مانند صلیب شكسته مربوط به دوران پیش از تاریخ به این معنی ست:"همه برای یكی" و نمایانگر قدرت و خلاقیت است. این نماد برای بار اول روی سكه هایی متعلق به كرت باستان، اشیاء امریكای جنوبی و آثار سفالی ناواجو یافت شد.
وقتی رایش سوم هیتلر از صلیب شكسته به عنوان نماد هویت خود استفاده كرد، مفهوم مرتبط به آن نیز تغییر پیدا كرد. امروزه نمی توان به این نماد به عنوان نشانه معرف همدلی و اتحاد نگریست.
نماد كبوتر صلح كه طی جنگ ویتنام از سوی فعالین ضد جنگ زیاد استفاده شد، تداعی گر صلح است. از آنجا كه نماد ها می توانند مفاهیم منفی و مثبت داشته باشند طراح باید به هنگام طراحی علامت یا نشانه، به تاثیر روانی آن و حسی كه در مخاطب بر می انگیزاند كاملا توجه داشته باشد.
( منبع : كتاب طراحی نشانه . فرهاد گشایش )

تصویر نشانه

نماد های گرافیكی و ساده ای "تصویر نشانه" می نامند. "تصویر نشانه" نوعی نماد بصری ست كه اطلاعات را به صورت تصویری و بدون استفاده از كلام ارائه می دهد. "تصویر نشانه "نوعی نماد گرافیكی ست كه داستانی را به شیوه ای بسیار ساده و همه فهم و فارغ از محدودیت های زبانی روایت می كند.
امروزه این نوع نماد را می توان در همه جا دید. از علائم راهنمایی رانندگی گرفته تا علائم نشانه های فرودگاه، مترو، راه آهن ،ساختمان های عمومی و ... خلاصه هر جا كه ضروریست اطلاعاتی را سریع و صریح به اطلاع عموم مردم برسانند. برای مثال این نماد ها ما را به سمت تلفن عمومی، ایستگاه راه آهن، اطلاعات فرودگاه و رستوران راهنمایی می كنند.
این نماد ها بدون استفاده از كلمات و جملات، اطلاعات مورد نیازمان را در اختیارمان می گذارد. مثلا اگر به یك كشور خارجی سفر كنیم كه با زبان آن آشنایی نداریم، به آسانی می توانیم از علائم جاده ای هشدار دهنده، همچنین از دیگر علائم و نشانه ها مسیر خود را برای مكان مورد نظر بیابیم. چراكه این علائم خود یك زبان بین المللی، بصری و بدون كلامند.
كلمه لوگو (logo) از واژه یونانی به معنی زبان مشتق شده است و لوگو را به عنوان یك نماد، علامت، تصویر نوشته و عكس نوشته در نظر می گیریم كه نماینگر یك سازمان، یك حرفه،محصول یا حتی یك همایش یا یك رویداد خاص است.
"نشانه" تجسمی از یك سازمان است و باید مروج هویت بصری آن باشد، هویتی كه به آسانی و به سرعت قابل تشخیص باشد. "نشانه" نماینگر حجم زیادی از اطلاعات است كه در یك بیان بصری واحد متراكم شده است .
در این زمینه داستان معروفی از ریموند لوئی، طراح صنعتی معروف نقل می شود: در یك مهمانی خانمی از وی پرسید كه: چرا حرف x را در لوگویی كه برای شركت "Exxon" طراحی كرده تا زیر خط كرسی ادامه داده است؟ لوئی پرسید كه: چه چیز باعث شده شما چنین سوالی می كنید؟ و آن خانم پاسخ داده بودند كه: چون خیلی جلبه توجه می كند. و لوئی جواب داد :"خوب پاسخ شما همین است."
حدودا از 10 سال پیش، به پیشنهاد استادان رشته ارتباط تصویری، در دانشكده های هنر واژه "نشانه" به جای "آرم" و "لوگو" مورد استفاده قرار گرفت.


اهمیت انتخاب قالب و نوع آن در طراحی آرم

برای طراحی آرم شركت یا موسسه مورد نظرتان باید توجه به این مسئله مهم داشته باشید كه از چه نوع قالبی استفاده می كنید. چرا كه قالبی كه استفاده می كنید خود باید نوعی تصویر قوی و تخیلی را بازتاب دهد. اگر نماد یا تصویر مبهم باشد و موجب سوء برداشت شود، طرح نا موفق خواهد شد.
پیش از طراحی هر كار ابتدا كارهای زیادی ببینید تا ایده های فراوانی را جمع كرده باشید. به علاوه این امكان برایتان پیش می آید كه از تجارب دیگران استفاده كرده وسعی در طراحی طرح بهتری نمایید. در هر طرح روی هماهنگی و انسجام بصری طرح مكث و آنرا بدقت تحلیل نمایید و هرگز با دیدن كاری تقلید محض ننمایید.


انواع گوناگون آرم

از دیدگاه نشانه شناسی دسته بندی آرم بر حسب تركیب عناصر زبانی و شمایلی انجام می گیرد. بر این اساس دسته ایی از آرم ها فقط از عناصر زبانی استفاده می كنند (یك نام - یك یا چند حرف) كه آنها را "ارم نوشتاری "، "logotype" می نامیم.
دسته دیگر با تركیب عناصر شمایلی طراحی شده اند، كه آنها را "آرم شمایلی" ، logo iconique"
یا "icotype" می نامیم.
دسته سوم، از تلفیق عناصر نوشتاری و شمایلی ساخته شده اند كه آنها را "آرم تلفیقی" ،
"logo mixte " می نامیم.


آرم نوشتاری logo type

این دسته از آرم ها فقط با استفاده از نشانه های زبانی طراحی می شوند :
​

1-گاه با نام اختصاری یك موسسه یا سازمان مانند BHV برای فروشگاه
Bazard de L' Hotel de Ville، و یا CA برای بیمهCredit Agricole
2- گاهی با بزرگنمایی حرف اول نام موسسه مانند H برای انتشارات Hachette
3-گاهی با تركیب بندی حروف و ارقام مثل M 3
4-برخی اوقات نیز نام كامل موسسه یا سازمان را بازنمایی می كنند: نام طراح و سازنده جواهرات Cartier ، نام فروشگاه بزرگ و زنجیره ای Lafayette، نام طراح و تولید كننده
پوشاك New Man
بنابر این "آرمهای نوشتاری" به دو گونه اند: یا نام موسسه را نمایش می دهند و یا از حروف و ارقام استفاده می كنند. استفاده از حروف، قابل انعطاف تر است و به راحتی با زمینه های فرهنگی گوناگون تطبیق پیدا می كند. ولی از طرفی تآثیر گذاری آن به عنوان یك علامت خاص، بستگی به قابلیت به یاد سپردن آن دارد. نام های كامل هر چند طولانی میت وانند به یاد ماندنی باشند، زیرا مانند متن در لحظه خوانده می شوند، اما استفاده از آن ها در زمینه های فرهنگی مختلف ممكن است مشكل آفرین باشد .در طراحی آرم های نوشتاری مانند آرم های شمایلی ممكن است از عناصر تجسمی، مانند بافت و رنگ استفاده كنند. كاربرد این عناصر در نوشتار و تكرار در استفاده یكنواخت از آن ها، به مرور تاثیر گذاری آرم نوشتاری را مانند آرم شمایلی خواهد كرد.


آرم شمایلی logo iconique یا ico type

این نوع آرم ، تصویری است كه می تواند نمادی تجریدی، تصویر یك شی، یك نقش و غیره باشد.
دسته ای از این آرم ها فیگوراتیو هستند مانند : سنجاب، مرد یا اسب. دسته ای دیگر تصاویر غیر فیگوراتیو هستند مانند: پیكان،مربع، دایره و غیره. بنابر این می توان 3 نوع آرم شمایلی را در نظر گرفت:

1- آرم شمایلی _ imaginal تصویری است كه شباهت زیادی با یك شی مادی دارد; آرم پودر شكلات سازی "Chicor'ee Leroux" زنی را كه با طراحی ساده شده ای رسم شده در حال تعارف آن كالا به مخاطبان نشان می دهد، كه نمونه مناسبی از این گونه است.

2-آرم شمایلی _ diagrammatique كه با یك طرح خلاصه و موجز، مشخصه اصلی فراورده را نشان میدهد. آرم قدیمی اداره برق فرانسه (EDF) كه یك آذرخش است دقیقا از این مقوله است
​

3- آرم شمایلی _ استعاری m'etaphorique از طریق جا به جایی معنایی و با به كار گرفتن عنصری معنادار نشان دهنده ی كاركرد یا توانایی مارك یا كالای مورد نظر است، عمل می كند. آرم كارخانه خودرو سازی پژو كه در آن یك شیر، استعاره از قدرت خودرو است، در این مقوله قرار می گیرد. آرم این كارخانه از سال 1882 تا كنون چندین بار تغییر شكل یافته. تصویر شیر به عنوان عنصر ثابت و استعاره ای از قدرت در تمام آرم ها باز نمایی شده است.​

4-آرم شمایلی - نمادین: بدون هیچ رابطه فطری با موضوع و یا عملكرد آن ها هستند.
مثال این نوع آرم تصویر تمساح در مارك تولید كننده ی پوشاك ورزشی ''lacoste'' است.
تصویر این تمساح طرح روی بلوز ورزشكاران شد و از ان موقع تا كنون تصویر تمساح در آرم lacoste به عنوان عنصر تصویری مشخص كننده این مارك است.​

آرم تلفیقی logo mixte

این دسته از آرم ها، از همزیستی دو گونه پیام ساخته می شدند: پیام زبانی و پیام شمایل نگارانه.
بدین سان امكان پدید آمدن چند گونه رابطه بین این دو نوع پیام وجود دارد: می توانند همجوار هم باشند، می توانند یكدیگر را تقویت كنند و یا موجب تثبیت یكدیگر شوند.
رابطه همجواری، بر این اصل استوار است است كه نوشتار و شمایل در حكم دو واحد مستقل در كنار یكدیگر قرار می گیرند. این نوع تلفیق در آرم به وضوح مسئله ی مشروعیت را پیش می كشد زیرا به نظر می رسد كه بخش نوشتاری و طرح شمایلی آرم، هر یك از تناسب و موضوعیت بالایی برخوردار نیستند.
آرم كارخانه تولید كننده ی روغن نباتی Lesieur نمونه ی مناسبی برای نمایش این نوع رابطه است.​

رابطه ی تثبیت كننده، می تواند گویای وضعیتی باشد كه در آن پیام شمایلی دارای تعابیر
چند گانه باشد. در این صورت پیام زبانی با جهت دادن به مخاطب، یكی از تعابیر این نشانه ی تصویری چند معنا را تثبیت می كند. در آرم هایی كه دارای "شعار" هستند، یا به عبارت دقیق تر شعار را به خدمت می گیرند، این شعار است كه معنای بخش شمایلی آرم را روشن می كند. آرم تولید كننده زیر پوش های (دامار) نمونه خوبی است. این آرم از سال 1958 تا كنون چند بار تغییر یافته است ، اما شعار این آرم همواره به عنوان عنصر نوشتاری ثابت در طراحی این آرم، نقش تثبیت كننده ی شمایل دیاگراماتیك را به عهده داشته است.
رابطه تقویت كننده بین دو وجه بازنمایی زبانی و شمایلی در صورتی امكان پذیر است كه این دو واحد در بطن یك نظام چرخشی قرار گیرند و همچون دو عنصر همنشین نقش كلی تری ایفا كنند. در این صورت مفهوم آرم از بك نوع فرایند خوانش نشآت می گیرد كه فرم چرخش نگاه بین این دو وجه بازنمایی یك پیام، یكپارچه شده است.
آرم تولید كننده ی قهوه ی Jacques Vabre آرم كارخانه بیسكویت سازی Heudebert، یا آرم
آزمایشگاه Urgo نمونه های مناسبی برای نمایش ای نوع رابطه هستند.​

انواع نشانه ها:

1- نشانه ی نمایه ای indexi que: این نشانه ها بر یك رابطه علت و معلولی میان موضوع و نشانه استوارند. نمایه نشانه ای ست كه از موضوع خود تاثیر گرفته است. یعنی به نشان بر جای مانده از گونه ای موضوع، نمایه می گوییم مانند: رنگ پریدگی چهره به نشان خستگی دود به نشانه آتش، ابر به نشانه باران و ...
با این تعریف یك آرم هیچگاه نمی تواند حقیقتا یك نشانه نمایه ای باشد.

2- نشانه شمایلی iconique: دومین نوع نشانه در طبقه بندی سه گانی پیرس می باشد.
رابطه ایست مبتنی بر شباهت علت و معلول یا همان موضوع و نشانه:یك طرح فیگوراتیو، یك تصویر ساده شده كه نمایانگر یك خانه، درخت و ... باشد. در صورتی كه به درخت و خانه شبیه باشد شمایل محسوب می شود.

3- نشانه نمادین symbolique: نشانه هایی كه به موضوع از راه قرار داد یا قاعده ای محكم و از طریق همبستگی با ایده های كلی مرتبط می شوند. نماد های كلاسیك مانند: پرچم كشور ها، كبوتر صلح، علایم راهنمایی، نت های موسیقی و الفبای مدارس و... همچون نظامی از نشانه های قرار دادی در نظر گرفته شده اند.
نشانه های نمادین بیش از انواع دیگر نشانه ها در اجتماع كاربرد دارند


منبع
​

 

[helensj]

معرفی نشانه یا آرم و پیکتوگرام

نشانه:
عنصری بصری است که به منظور معرفی یک موضوع (کالا، فعالیت و ...) طراحی و ارائه می شود. به عبارت دیگر، نشانه، هویت بصری یک موضوع است.
نشانه جایگزین واژه هایی همچون آرم (با کاربرد بیشتر) و مارک است. نشانه می تواند در قالب هر عنصر بصری جلوه گر شود ولی بطور مشخص به دو حالت کلی ارائه می شود:

الف) نشانه های تصویری
ب) نشانه های نوشتاری

نشانه های تصویری، نشانه هایی هستند که عنصر بصری به کار رفته درآنها، تصویر است. این تصویر می تواند یک گل، یک حیوان، یک نماد ملی، سنتی و ... یا حتی یک تصویر نامشخص باشد (چگونگی این تصویر را مواردی مانند موضوع و عوامل جانبی تعیین می کنند).
​

تصویر مورد استفاده در نشانه های تصویری در ارتباط با محدوده فعالیت موضوع، چهار وضعیت ممکن دارد.

1- تصویر با موضوع ارتباط مستقیم دارد. برای مثال در صورتی که برای یک شرکت تولید خودرو نشانه ای طراحی می کنیم، از تصویر یک خودرو سود ببریم.
2- تصویر با موضوع ارتباط غیر مستقیم دارد. برای مثال در یک شرکت هواپیمایی از تصویر یک پرنده استفاده کنیم.
3- تصویر مطلقاً با موضوع ارتباط ندارد. برای نشانه یک شرکت هواپیمایی از تصویر یک گُل استفاده کنیم.
4- تصویر با موضوع از جنبه های فرعی ارتباط پیدا می کند. برای نمونه، چنانچه در مثال شماره 3 بجای تصویر گل از تصویر سر ستون های تخت جمشید سود ببریم، اگر چه هر دو عنصر بصری ارتباطی با محدوده فعالیت موضوع (فعالیت های هوایی) ندارند ولی تصاویر تخت جمشید در فرهنگ جامعه ایرانی ریشه دارد و نوعی از ارتباط فرهنگی را با مخاطب بر قرار می کند.
بدیهی است مناسب ترین شیوه ی گزینش تصویر در نشانه در غالب موارد، گزینه شماره 1و 2 هستند. اگر چه بکارگیری موارد 3 و 4 نیز قابل پیش بینی خواهند بود. نشانه های نوشتاری نیز نشانه هایی هستند که عنصر بصری آ ن ها حروف، نوشتار و اعداد هستند که توام با یکدیگر و یا بصورت منفرد ارائه می شوند.
​

نشانه های نوشتاری خود به دوگونه ی کلی تقسیم می شوند:

1- لگوتایپ:
نشانه هایی هستند که نوشتار آنها بر اساس نام کامل موضوع است و با طراحی ویژه (و غالباً متفاوت از شکل حروف متداول) ارائه می شوند.

2- منوتایپ (منوگرام):
نشانه هایی هستند که نوشتار آن ها حرف ابتدای نام موضوع است و با طراحی ویژه (متفاوت از شکل حروف متداول) ارائه می شوند. لازم به توضیح است بعضی از صاحب نظران معتقدند در صورتی که نام موضوع دارای بیش از یک واژه باشد، طراحی بر اساس حروف آغازین واژگان موضوع نیز، منوگرام خواهد بود.
در طراحی یک نشانه باید چند عامل مورد توجه قرار گیرند که برخی از آنها به شرح زیر است:
1- سادگی: یک نشانه خوب ترجیحاً از عناصر بصری اندکی شکل گرفته است. لازم است اشاره شود که منظور از اندک بودن این عناصر، ضرورت پیش گیری از پراکندگی بصری نشانه است.
2- توازن، تعادل و تناسب: به عبارت دیگر تیرگی و روشنایی سطوح، ضخامت و نازکی خطوط و ... باید از توازن و تناسب لازم بهره برده و در اتصال و چیدمان خطوط در کنار یکدیگر از ریتم مناسب برخوردار باشد.
3- قابلیت رنگ پذیری:یک نشانه باید در عین آنکه توانایی ارائه با یک رنگ را داشته باشد، هنگام ارائه رنگی، نباید ضعیف شود. و یا در صورت ارائه نسخه رنگی، نسخه تک رنگ آن بی روح و کم جلوه نشان دهد. ضروری است توجه داشته باشیم هنگامی که برای یک نشانه پیشنهاد رنگ می کنیم، جنبه های زیبا شناختی و مفهومی توامان مورد توجه قرار گیرند. برای مثال اگر رنگ قرمز را برای کادر چهار گوش یک آرم مناسب تشخیص دادیم، منطبق با محدوده فعالیت موضوع و در صورت لزوم این قرمز را در رده رنگ های همپایه (قرمز تیره، نارنجی و ...) تغییر دهیم.
4- امکان تغییر ابعاد: آرم باید به گونه ای طراحی شده باشد که در صورت لزوم بتوان آن را به مقیاس مورد نیاز کوچک یا بزرگ کرد، بدون آنکه شاکله کلی آن آسیب ببیند. نشانه هایی که هنگام کوچک شدن (تا حدی که بتوان آنها را بر روی کارت ویزیت چاپ کرد) اجزاء آن غیر قابل تشخیص می شوند، آرم های ایده آلی نیستند، همچنین نشانه ای که هنگام بزرگ شدن، اجزاء آن بد هیبت و خشن می شوند. (تا حدی که بتوان آن ها را بر روی سر در فروشگاه اجرا کرد)
5- ماندگاری تصویری: پیش بینی و لزوم کاربرد و انتخاب عناصر بصری که دارای تاریخ مصرف کوتاه مدت نباشند. به عبارت دیگر عوامل بصری مورد استفاده در یک نشانه باید برای دو تا سه دهه از سوی جامعه قابل پذیرش باشند و کهنه نشوند ضمن آنکه ساختار کلی یک آرم باید به گونه ای باشد که امکان تغییر و تبدیل در آن، بدون لطمه زدن به هویت آرم مورد نظر، موجود باشد.
6- گویایی: تصویر کلی باید کاملاً گویا باشد و با تصاویر دیگر اشتباه نشود. طراحی یک گُل به گونه ای که یک خورشید را تداعی کند و آن خورشید مطلقاً مورد نظر نباشد و نقشی در فعالیت موضوع نداشته باشد، می تواند ضعفی غیر قابل چشم پوشی باشد.
7- جهت قرار گیری: ترجیحاً جهت قرار گیری خود را مشخص کند. در برخی موارد، نشانه هایی که برای نخستین بار در رؤیت مخاطب قرار می گیرند، ممکن است از چند جهت دارای مفهوم باشند، که این مورد در صورتی که ناخواسته و ناخودآگاه از سوی طراح اعمال شده باشد یک ضعف بزرگ است. البته، در نشانه هایی که از هر جهت یا از دو جهت مخالف دارای یک فرم تصویری هستند، این امر یک نقطه قوت قابل توجه به حساب می آید.
8- هماهنگ فرهنگی: استفاده از عناصر بصری مرتبط با موضوع و در عین حال ریشه دار در فرهنگ جامعه ای که آرم برای آن طراحی می شود می تواند مورد توجه قرار گیرد.

علاوه بر موارد یاد شده، اصولی نیز در رسامی نشانه باید مورد توجه قرار گیرند. این موارد که جنبه تکنیکی و اجرایی دارند به شرح زیر است:
1- معمولاً نشانه ها را چند برابر بزرگتر از متوسط ابعادی که بطور متداول مورد استفاده قرار می گیرند اجرا و طراحی می کنند. (نشانه بر روی سر برگ و کارت ویزیت معمولاً حدود 6 تا 12 سانتی متر مربع فضا اشغال می کند).
2- نسبت سطوح مثبت و منفی (تیرگی و روشنایی طرح) و میزان پراکندگی آنها در کل نشانه باید به گونه ای باشد که سنگینی نامتعارفی در بخش هایی از اثر به چشم نیاید.
3- ترجیحاً طرح در یک کادر هندسی متداول (فرم های اصلی: مربع، مثلث و دایره) قابل تعریف باشد، البته این مورد در دنیای امروز گرافیک امری قابل اغماض است ولی باید دقت کرد در نشانه های اداری دولتی همچنان مورد درخواست و توجه است.

نهایتاً پس از شکل گیری طرح هایی که مورد رضایت طراح قرار می گیرند، می توان واریاسیون هایی از طرح اولیه اجرا کرد. به این معنی که طرح را در کادرهای گوناگون و یا به حالت نگاتیو و یا با خط گیری و ... ارائه کرد تا تنوع طرح (ضمن دارا بودن هویت مشخص) بیشتر شود و جلوه کار در دید سفارش دهنده افزایش یابد.
در طراحی لگوتایپ و منوگرام نیز باید توجه داشت که اصرار در همراه کردن مفهوم و زیبایی تا حدودی طرح را دچار سردرگمی و تضاد می کند. برای مثال، چنانچه لگوتایپی برای صنایع مبلمان اداری طراحی می کنید، اگر بخواهید در گام نخست شکل یک صندلی اداری را در لابلای طراحی نوشتار آن موضوع ایجاد کنید، به احتمال بسیار زیاد جذابیت طرح را فدای مفهوم آن کرده اید. (اگر چه در بعضی موارد امکان پذیر است.)
بنابراین، توصیه می شود در طراحی نشانه های نوشتاری همانگونه که از نام این نوع نشانه مشخص است، در نخستین گام، طراحی یک نوشتار زیبا را هدف قرار دهید، سپس در صورتی که امکان پذیر باشد، دخیل کردن عناصر تصویری مرتبط را نیز مورد توجه قرار دهید.

همچنین در انتخاب چگونگی خطوط مورد استفاده و یا رنگ به کار گرفته شده در لگوتایپ، یقیناً به محدوده فعالیت صاحب نشانه توجه خواهیم داشت. ساده ترین و معمول ترین شیوه های طراحی لگوتایپ (و در مواردی منوگرام) عبارتند از:

1- طراحی های بداهه، طراحی سریع و متوالی نام مورد نظر با نوشت افزارهای گوناگون مانند ماژیک های سرتخت و گرد و یا با قلم موهای متفاوت.
2- طراحی نام مورد نظر با چشمان بسته.
3- طراحی نام با دستی که به استفاده از آن عادت ندارید (اگر راست دست هستید با دست چپ اتود کنید و بالعکس).
4- توجه به حروف نامی که برای آن طراحی می کنید. گاهی اوقات بعضی حروف تشکیل دهنده نام مورد نظر، امکان هماهنگی ریتمیک و قابل توجهی با دیگر حروف را فراهم می کنند که نهایتاً سبب ساز وحدت، انسجام و زیبایی اثر می شود.

پیکتوگرام:
نشانه هایی هستند عموماً تصویری و کمتر نوشتاری که وظیفه آ نها راهنمایی مخاطب است و این راهنمایی از طریق هشدار دادن در مورد اماکن خاص، فعالیت های ویژه و یا لزوم انجام دادن یا خودداری از انجام عملی است.
​

پیکتوگرام باید دارای بار معنایی مشخص باشد و مخاطب با دیدن آن بلافاصله این معنی را دریافت کند. همانطور که ذکر شد پیکتوگرام غالباً بصورت تصویری و فاقد نوشتار مفصل ارائه می شود. همچنین در طراحی آن جنبه های فرامحلی و فراملی بودن بسیار اهمیت دارند. به عبارتی، طرح باید به گونه ای باشد که در جوامع مختلف امکان ارائه داشته باشد و در تمامی این موارد بار معنایی یکسانی را منتقل کند. برای مثال، پیکتوگرامی که برای مواد قابل اشتعال یا هشدار خطر آتش سوزی طراحی می شود، باید برای تمامی مخاطبان (از نظر سن، سواد، شغل، جغرافیا و ...) به یک اندازه قابل فهم باشد. بستر ارائه ی پیکتوگرام بسیار متنوع است. از جاده ها و خیابان ها گرفته (علائم راهنمایی و رانندگی) تا بسته بندی کالاها (علائم قابلیت بازیافت بسته و یا ضرورت انداختن زباله ی آن در زباله دادن) و یا البسه و پوشاک (نحوه شستشو و اتو زدن) و ...، در تمامی موارد بهره برداری از آن امکان و ضرورت دارد.
پیکتوگرام ها معمولاً بصورت تک رنگ ارائه می شوند، اگرچه به کاربرد و عملکرد رنگ در آنها نیز باید توجه داشت. سادگی در پیکتوگرام بیش از نشانه های تجاری و فرهنگی ضرورت دارد ولی از نظر اصول اجرا، پیکتوگرام ها نیز تابع اصول اجرایی انواع دیگر نشانه ها هستند. هنگام طراحی مجموعه ای از پیکتوگرام برای یک فعالیت، باید عوامل بصری، نوع خط، مجموعه رنگ های مورد استفاده، کادر و ...، همگی دارای یک روحیه باشند و حتی ترجیحاً میزان و نسبت به کارگیری این عوامل در کنار یکدیگر و در تمامی پیکتوگرام های آن مجموعه یکسان باشد.
چنانچه در مجموعه ی پیکتوگرام های یک بیمارستان کادر اصلی مربع است، این کادر نباید در بعضی نمونه ها به دایره تبدیل شود. اگر عنصر یا عناصر بصری به گوشه ای از کادر اتصال دارند این مورد باید تا حد امکان در نمونه های دیگر نیز رعایت شود.
همچنین نحوه ترکیب بندی تیرگی و روشنایی بایستی در تمامی نمونه ها هماهنگ باشد. به این معنا که اگر پس زمینه دارای تیرگی و عنصر بصری درون آن بصورت نگاتیو ارائه می شود، ارائه مواردی که پس زمینه فاقد رنگ و عنصر بصری درون آن پزیتیو است به روحیه واحد در مجموعه لطمه وارد خواهد کرد.


منبع
​

 

[DDDIQ]

​

نکاتی که برای طراحی لوگو باید رعایت کرد

لوگو چهره و منظر هر برند است، بنابراین طرح آن از اهمیت زیادی برخودار می باشد. اگر یک لوگو به خوبی و درست طراحی شود یک دارای قدرتمند و با ارزش برای نام تجاری یا برند شما خواهد بود. طراحی یک نمایه ی بصری موثر از یک برند به خلاقیت و تلاش بیشتری نسبت به طراحی سایر طراحی های گرافیکی دارد.
مثل هر کاری که نیاز به مهارت های خاص خود دارد، طراحی لوگو نیز نیازمند تمرین و تحربه فراوان دارد تا بتوان یک لوگوی موفق خلق نمود. داشتن دانش کافی یکی از گزینه هایی است که هر طراح لوگوی قوی و حرفه ای باید واجد آن باشد.
​

1. کارهای مقدماتی جزو ضروریات است
​

​

طرح های اولیه که به صورت دستی رو کاغذ نقاشی می شود اولین و مهمترین مرحله در طراحی یک لوگوی تاثیرگذار است. این طرح ها می تواند شامل نقاشی های ساده ای باشد که با خودکار یا مداد روی کاغذ نقاشی می شود و یا در برنامه های طراحی وکتور مثل ایلوستریتور رسم می شود.
کار خود را با کشیدن 20 الی 30 طرح اولیه یا ایده آغاز کنید و سپس از بین آنها و یا با ترکیب چند ایده به ایده اصلی دست پیدا کنید. در صورتی که هیچ یک از این طرح ها به شما کمک نکرد طرح های دیگری رسم کنید.
یک طراح حرفه ای در مقایسه با دیگر بخش های طراحی، زمان بیشتری صرف این مرحله از کار می کند.


2. تعادل
تعادل در طراحی لوگو امر بسیار مهمی است، چون ذهن ما به طور طبیعی در صورتی طرحی را دلپسند و جذاب ارزیابی می کند که آن طرح متقارن و دارای تعدل باشد.
با حفظ تعادل میان طرح های گرافیکی، رنگ ها و سایز عناصر در هر طرف طرح، یک لوگوی متعادل طراحی کنید. هر چند گهگاه می توان قانون تعادل را شکست، اما به یاد داشته باشید که لوگوی شما را انبوهی از مردم دیده خواهد شد نه فقط توسط کسانی که این لوگو برای آنها خوشایند است و آن را بهه عنوان یک اثر هنری بی نظیر تلقی می کنند، بنابراین طراحی یک لوگوی متعادل یکی از اصول مهم طراحی لوگو است.


3. سایز
وقتی واد مبحث طراحی لوگو می شویم، سایز اهمیت ویژه های پیدا می کند. یک لوگو باید در هر سایز و اندازه ای زیبا و خوانا باشد. یک لوگو در صورتی تاثیرگذار خواهد بود که هنگامی که که سایز آن بیش از اندازه کوچک شود، مثلا برای استفاده روی پاکت نامهیا سربرگ، باز هم کیفیت، خوانا بودن و زیبایی خود را حفظ کند. همچنین هنگامی که در قالب های بزرگتر مثل پوستر و بیل بورد، و قالب های الکترونیکی مثل تلویزیون و وب مورد استفاده قرار می گیرد نیز از همان شکل و شمایل و کیفیت اولیه برخوردار باشد. از آنجا که خواندن لوگو در مقیاس های کوچک معمولا سخت تر است، بنابراین سعی کنید ابتدا لوگو را روی سربرگ و یا پاکت نامه چاپ کنید تا ببینید هنوز قابل خواندن هست یا نه.
شما می توانید لوگوی خود را در مقیاس های بزرگتر نیز آزمایش کنید.


4. استفاده هوشمندانه از رنگ
​

​

تئوری رنگ بسیاری پیچیده است، اما طراحانی که اصول آن را درک کرده اند قادر به استفاده از مزایای آن در طراحی های خود هستند.
اصولی که باید آنها را به یاد بسپارید عبارتند از:
-از رنگ هایی استفاده کنید که در چرخه رنگ به هم نزدیک هستند. مثلا برای یک پالت گرم از رنگ های قرمز، نارنجی و درجات مختلف رنگ زرد استفاده کنید.
- از رنگ های خیلی روشن استفاده نکنید چون این رنگ ها به سختی دیده می شوند.
- لوگو باید در رنگ های سیاه، سفید و خاکستری و همچنین در دو رنگ نیز زیبا و جذاب به نظر برسد.
- گاهی شکستن قوانین مانعی نداردريال فقط مطمئن شوید برای این کار دلیل قانع کننده ای دارید.
دانستن اینکه رنگ ها چگونه باعث برانگیخته شدن احساسات و حالات مختلف می شوند نیز اهمیت زیادی دارد. برای مثال، رنگ قرمز می تواند حس عصبانیت، عشق، هیجان و استحکام و توانایی را القا کند. این نکته را به یاد داشته باشید که شما می توانید انواع رنگ ها را با هم ترکیب کنید و رنگی را به دست آورید که حس اصلی که برند باید به بیننده منتقل کند را در طرح ایجاد کنید.
استفاده از رنگ های خاص و تک یکی دیگر از ایده های موثر است. برخی از برندها فقط با رنگ خاص و منحصر به خود قابل تشخیص و شناسایی هستند. مثلا وقتی به John Deere فکر می کنید، در واقع به John Deere سبز رنگ فکر می کند، و این مجموعه این برند را از رقبای خود متمایز می کند.


5. سبک طراحی باید مناسب کمپانی باشد
​

​

شما می توانید از سبک های طراحی مختلف برای طراحی لوگو استفاده کنید و برای پیدا کردن سبک مناسب باید اطلاعاتی در مورد مشتری و برند داشته باشید.
در حال حاضر گرایش طراحان لوگو به سمت سبک Web 2.0 یعنی لوگوهایی با نمای سه بعدی است که دارای گرافیک های برجسته، گرادیانت و سایه هستند.
این سبکبرای یک وب سایت Web 2.0 و یا یک کمپانی تکنولوژیکی مناسب است، اما ممکن است برای سایر برندها تا این اندازه تاثرگذار نباشد.
قبل از شروع کار، در مورد مشتری خود و مخاطبان او تحقیق کنید. این به شما کمک می کند از همان ابتدا بهترین سبک طراحی را تشخیص دهید و از دوباره کاری های متعدد جلوگیری کنید.


6. تایپوگرافی یک عامل مهم
انتخاب فونت و سایز مناسب برای آن سخت تر از چیزی است که فکر می کنید. اگر طرح لوگوی شما شامل متن باشد که این متن جزئی از لوگو یا تگ لاین باشد، به زمان زیادی برای مرتب سازی و دسته بندی انواع مختلف فونت و آزمایش آنها در طرح، قبل از گرفتن تصمیم نهایی نیاز خواهد داشت.

سه نکته را هنگام انتخاب فونت برای لوگو مد نظر داشته باشید:
- از به کار بردن فونت هایی که رواج زیادی دارند، مثل فونت Comic Sans، اجتناب کنید، چون باعث می شود طرح غیر حرفه ای و آماتور به نظر برسد.
- مطمئن شوید هنگامی که سایز فونت کوچک می شود هنوز خوانا است، خصوصا در مورد فونت های script.
- یک فونت کافی است، از به کار بردن دو فونت مختلف در یک طرح اجتناب کنید.
سعی کنید برای طرح خود از یک فونت سفارشی استفاده کنید. هر چه فونت اصیل تر باشد طرح را خاص تر می کند. از نمونه های موفق از لوگوهایی که در آنها از فونت سفارشی استفاده شده است Yahoo! و Twitter و Coca Cola را می توان نام برد.


7. هدف به رسمیت شناختن است
نکته اصلی در طراحی یک لوگو به رسمیت شناختن و شناساندن یک برند است. خوب شما چگونه این هدف را برآورده می کنید؟
این موضوع مورد به مورد متفاوت است، اما هدف از طراحی یک لوگو این است که متوسط افراد یک جامعه آن برند را به یاد بسپارند.
از این نمونه لوگو می توان لوگوی Coca-Cola, Pepsi, McDonald's و Nike را نام برد. با یک نگاه اجمالی به این لوگوها می توانید آنها را بلافاصله تشخیص دهید.
کلید طراحی یک لوگوی محبوب و رسمی که به سرعت شناخته شود، ترکیب همه عناصری است که در این مقاله از آنها صحبت شد، یعنی سایز، سبک، رنگ، تایپوگرافی و اصالت.
نادیده گرفتن هر یک از این موارد در طول فرایند طراحی کیفیت طرح نهایی را دچار خدشه می کند. پس هم اکنون طرح خود را بررسی کنید و ببینید مطابق این معیارها هست.
یک آزمایش سریع مشخص می کند آیا لوگوی شما به اندازه لازم و کافی قابلیت شناخته شدن هست یا نه. برای این کار لوگو را جلوی یک آینه قرار دهید و ببینید لوگو در این حالت همه قابل تشخیص هست.
به یاد داشته باشید که لوگوها در دنیای واقعی در معرض دید مخاطب قرار دارند، مثلا روی اتوبوس و بیل بورد.
بنابراین شما باید قبل از ارائه لوگو به مشتری آن را از زوایای مختلف در معرض دید قرار دهید تا ببینید به راحتی قابل تشخیص هست.


8. از متفاوت بودن نهراسید
برای برنده شدن در یک رقابت، باید به خود به عنوان یک طراح که دارای یک سبک خاص و منحصر به فرد است اطمینان و اعتماد داشته باشید. به جای کپی و تقلید از یک سبک یک طرح دیگر، ابداع گر بوده و در بین انبوهی از طراحان برجسته باشید.
از کار روی برنامه و نرم افزاری که برای طراحی استفاده می کنید لذت ببرید، طرح خود را دائما تغییر دهید تا زمانی که احساس کنید به نتیجه مطلوب دست پیدا کرده اید.


9. ساده طراحی کنید
​

​

هر چه لوگو ساده تر باشد راحت تر قابل تشخیص است. برای مثال، لوگوی Nike یکی از ساده ترین لوگوهای دنیا است که در عین حال به راحتی قابل تشخیص و شناسایی است.
قانون ساده طراحی کردن را از هم اکنون در برنامه کاری خود قرار دهید. اغلب با یک طرح پیچیده روبرو می شوید اما در نهایت به یک طرح ساده دست پیدا می کنید.


10. از افکت ها استفاده کنید
Adobe Illustrator, Freehand, Photoshop و سایر برنامه های گرافیکی دارای ابزارهای قدرتمند و فیلترهای متعددی هستند که شما می توانید از آنها در طراحی لوگوی خود استفاده کنید، اما فراموش نکنید در این کار زیاده روی نکنید.


11. توسعه یک طرح "خط مونتاژ"
برای تولید پی در پی لوگوهای با کیفیت، باید فرایند طراحی یا "خط مونتاژ" خود را بهبود و گسترش دهید. این فرایند شامل مراحل زیر است:
-تحقیق و جستجو
- بارش مغزی و تولید ایده
- کشیدن طرح های اولیه
​

- بهبود و ارتقای طرح های وکتور

- ارسال طرح برای مشتری
- حذف یا اضافه کردن آنچه مشتری می خواهد
- نهایی سازی و تکمیل طرح و ارسال مجدد آن برای مشتری
هر چند ممکن است بخواهید دستورالعمل را کمی تغییر دهید، اما اید این مراحل را در طراحی هر لوگو دنبال کنید.
این به شما کمک می کند کارتان ساده ترشده، کار هدفمند و سازماندهی شده بماند، تمرکز روی قسمت هایی که لازم است از بین نرود و بهترین کیفیت و منسجم ترین نتایج را به دست آورید.


12. استفاده از طرح های دیگر برای الهام گرفتن
قانون آخر برای طراحی یک لوگوی تاثیرگذار بسیار ساده است. از طرح های دیگر طراحان کپی برداری نکنید! این در حالی است که الهام گرفتن از آثار طراحان دیگر توصیه می شود.
شما می توانید از گالری های آنلاینی که وجود دارد برای کسب ایده های جدید برای طراحی استفاده کنید. استفاده از این وب سایت ها را منع نمی کنیم اما توصیه می کنیم کار را از کشیدن یک طرح اولیه آغاز کنید و آن را گام به گام کامل کنید تا یک طرح اصیل خلق کنید.


منبع

---

در صورت مشاهده نشدن تصاویر , می توانید فایل کپی ضمیمه را دانلود کنید

​

 

[DDDIQ]

لوگوهای سیاه و سفید با طراحی های الهام بخش
​

1. لزوم طراحی اولیه
هر طراح لوگو حرفه ای در وهله اول کار خود را با کسب اطلاع از نظر و سلیقه مشتری و در مرحله بعد جستجو در اینترنت برای پیدا کردن نمونه های مشابه با سلیقه او آغاز می کند. بعد از تکمیل این مراحل به پله او طراحی یعنی کشیدن طرح اولیه و کلی می رسند. بیشتر طراحان آماتور از کنار این نکته ضروری و مهم بی اعتنا عبور می کنند و در نتیجه در حین انجام و یا پایان کار دچار مشکل می شوند. کشیدن طرح اولیه یعنی با استفاده از یک مداد و کاغذ طرح ها و امکانات موجود را رسم کنیم. در این مرحله از رنگ آمیزی طرح صرف نظر می کنیم.

2. سیاه و سفید
به عقیده من یک لوگوی سیاه و سفید مانند انسان زیبایی است که هیچ عمل زیبایی روی آن انجام نشده است. رنگ در هر طراحی عنصر کلیدی به شمار می رود، اما در حقیقت سیاه و سفید نیز رنگ هستند. من فکر می کنم یک لوگوی سیاه و سفید خوب به قدرتمندی و تاثیر گذاری لوگوی رنگی است. یکی از قانون اصلی طراحی لوگو این است که باید در فرمت سیاه و سفید دارای نما و شکل زیبایی باشد، در نتیجه این قانون همیشه در طراحی این نوع لوگو نقش مهمی دارد. یک لوگو باید در رسان های مختلف به خوبی عمل کند. برای مثال ممکن است یک کمپانی لوگوی خود را در روی یک وب سایت، کارت ویزیت، سربرگ و یا روی لباس بکار برد. یک لوگوی رنگی یا لوگوهایی که در آنها از گرادیانت استفاده شده منظره و جلوه خوبی در کارهای چاپی ندارند. با درنظر گرفتن این موضوع، یکی دیگر از محاسن لوگوهای سیاه و سفید بارز و مشخص شد. احتمالا بعد از خواندن مطالب بالا از خود می پرسید چرا با این وجود طراحان لوگو فقط لوگوهای سیاه و سفید طراحی نمی کنند؟ همین طور که مشاهده می کنید رنگ در زندگی امروز نقش موثر و حیاتی در طراحی لوگو دارد. قصد من از گفتن مطالب بالا تنها تاکید بر اهمیت این نوع لوگو است که در برخی موارد از زیبایی و تاثیر گذاری بالایی برخوردار است.

3. کلکسیون در زیر مجموعه ای بی نظیر از لوگو های سیاه و سفید را مشاهده می کنید که هنرمندانه، ماهرانه و قدرتمند طراحی شده اند. امیدوارم از دیدن این ویترین زیبا لذت ببرید



Aedilys

یک لوگوی دوست داشتنی و ساده. یک متن بدون آیکون یا تصویر.​

Quest

یک لوگوی متنی زیبا که متن آن کاملا روی خطر افق قرار ندارد.​

Communication Agency

این لوگو را می توانید به صورت 2 حرف فرض کند، یک حرف "A" و یک حرف "C". این دو حرف حروف اول کلمات Communication Agency هستند.​

Enrico Winery

این یک لوگوی تاثیر گذار است. طراحی لوگو نشان دهنده قدرت، اعتماد و شکوه است.​

4

یک طراحی جادویی.​

Inject

یک لوگوی جالب با یک ایده بدیع و خلاقانه. Inject به معنی تزریق کردن است و طراح با ذهن خلاق خود این کلمه را به صورت یک سرنگ طراحی کرده است.​

David Sprague Design

دو حرف "D" و "S" مستتر حروف او کلمات David Sprague Design هستند.​

Dois pontos

در اینجا از دو روش یکی نوشتاری و دیگری نقاشی استفاده شده است.​

Dobrado na Ponta

یک ترکیب زیبا بین "D" و "P"​

Zoom

در طراحی این لوگو از افکت zoom استفاده شده است.​

Mafia

یک افکت کمدی جالب و جذاب و دوست داشتنی.​

Jeanious

یک لوگوی ساده و زیبا.​

Peaces home

این لوگو حاوی پیام آرامش و صلح دو جانبه و متقابل است. به نظر من این لوگو به جای لوگوی کمپانی بهتر بود به عنوان لوگوی کلیسا مورد استفاده قرار می گرفت.​

KV2 Audio

فونتی که در این لوگو مورد استفاده قرار گرفته است از عوامل مهم تاثیر گذاری آن به شمار می رود.​

Sebastian Ruiz Diaz



Out of the box



Auri



Arcadia



OneFoud




X Films



Bat Film Productions



TSG



Circus of Magazines



Cats



Martini House



Genius



Onvo Media



Arrow Tower



French Bakery



Kayako



منبع

---

در صورت مشاهده نشدن تصاویر , می توانید فایل کپی ضمیمه را دانلود کنید !

...................

 

[DDDIQ]

اصول طراحی لوگو

اصول طراحی لوگو

اصول طراحی لوگو
خصوصیات لوگو

​

طراحی لوگو، یکی از حوزه های مهم در طراحی گرافیک می باشد، و یکی از مشکل ترین زمینه ها برای حرفه ای شدن. لوگو تصویری است که نماد یک سازمان میشود. از آنجایی که آرم به منظور نشان دادن علامت های تجاری، هویت شرکت و به رسمیت شناختن و شناساندن فوری شرکت به مشتری می باشد، به ندرت آن را طراحی مجدد می کنند.

رنگ در نظر گرفته شده در به رسمیت شناختن برند تجاری مهم است، اما نمی بایست آن را بعنوان یک جزء جدایی ناپذیر طراحی آرم، که می تواند با کاربرد های خود در تضاد باشد در نظر گرفت. برخی از رنگ ها با احساسات خاص شکل و ارتباط گرفته است و طراح می خواهد از این طریق آن را انتقال دهد. برای مثال، رنگ تند مانند قرمز، به منظور جلب توجه رانندگان در بزرگراه ها استفاده میشود و متناسب برای شرکت هایی که نیاز به توجه اینچنینی دارند می باشد. شرکت های که می خواهند احساسات میهن پرستانه را در خود حفظ کنند معمولا از رنگهای مورد استفاده در پرچم کشورشان استفاده می کنند. سبز اغلب مرتبط با بخش سلامت و بهداشت، و آبی روشن و یا نقره ای اغلب منعکس کننده مواد غذایی رژیمی می باشند. برای برند های دیگر، رنگ های ملایم و درصد خلوص پایین می تواند قابلیت اطمینان، کیفیت، آرامش، و یا صفاتی دیگر را برقرار کند.

• سادگی: لوگو ساده بهتر از لوگو های پیچیده و شلوغ می باشد.
• یادآوردنی: راحت در ذهن بخاطر سپرده شود.
• قابل استفاده در هر دوره زمانی: لوگو خوب نباید محدود به یک دوره زمانی باشد.
• تطبیق پذیر: لوگو خوب می بایست منطبق با استاندارد های طراحی و چاپ و قابل ارائه به صورت های مختلف باشد.
• متناسب: لوگو می بایست متناسب با حوزه فعالیت شرکت یا وبسایت باشد.

---

آیا لوگو فعلی شما استاندارد می باشد!؟


استاندارد لوگو

​

واقعیت امر اینست که در طراحی لوگو استاندارد خاصی وجود ندارد و این معیارها بسته به استفاده شما از لوگو مربوطه می باشد. مثلا اگر شما نیاز به چاپ لوگو خود بر روی سربرگ، فاکتور، پاکت نامه و مرسومات چاپی دیگر دارید، پس لوگو شما می بایست از یکسری ویژگی ها برخوردار باشد. از جمله این ویژگی ها می توان به قابلیت تک رنگ چاپ شدن می باشد، که شاید در ابتدا چندان مهم به نظر نرسد، اما وقتی که نیاز به چاپ آن با پرینتر های ساده پیدا می کنید، تفاوت را احساس می کنید، لوگوهایی که قابلیت تک رنگ بودن را دارا می باشند، حتی با پرینتر های ساده هم با کیفیت بالا قابل چاپ می باشند و وضوح بهتری برخوردار می باشند و همچنین برای ساختن مهر شرکت که در آن لوگو نیز می باشد به مشکل بر نخواهید خورد.

از دیگر ویژگی ها قابلیت تغییر اندازه لوگو در بعاد کوچک و فوق اندازه می باشد. لوگو گوهایی که بصورت برداری طراحی شده اند بصورت بهتری از این ویژگی برخوردار می باشند.
ویژگی دیگر که از اهمیت بسیار بالایی برخوردار می باشد، داشتن تئوری و معنی دار بودن لوگو می باشد. جهت آگاهی بیشتر از این ویژگی به صفحه خصوصیات یک لوگو خوب مراجعه نمایید.

• قابلیت چاپ و ارائه بصورت تک رنگ
• برخورداری از تئوری و معنادار بودن لوگو و ارتباط آن با زمینه کاری شرکت
• قابلیت چاپ در ابعاد بزرگ

---

یک لوگو خوب از چه ویژگی های برخوردار می باشد؟
خصوصیات یک لوگو خوب

​

هر آرم خوب برای اینکه در انجام وظیفه ی خود موفق آمیز عمل کند از تعدادی ویژگی ها برخوردار می باشد:

• سنخیت: باید ارتباط مستقیمی بین نام تجاری و نوع کسب و کار برقرار باشد

• معنی: متناسب با برداشت مخاطب و ارتباط معنایی مستقیم با موضوع هدف

• پایداری: باید قدرت پایداری در طی زمان و تحمل مد های مختلف را داشته باشد

• انعطاف پذیری: لوگو شما باید پتانسیل کاربردی در بسیاری از زمینه های مختلف را داشته باشد:
  • قابلیت ارائه به صورت سیاه و سفید و همچنین تمام رنگی
  • قابلیت ارائه به صورت آنلاین و قابل چاپ
  • قابل تغییر در مقیاس بدون تغییر در ظاهر لوگو
  • قادر به حقوق مالکیت خود از نظر قانونی (مارک تجاری)

---

انواع لوگو

خصوصیات لوگو

سه نوع اساسی از لوگو یا آرم وجود دارد:

نمادین / سمبلیک یا آیکنیک – لوگو های آیکونی و نمادین تصاویری واضح و در عین حال ساده هستند که سمبل شرکتی خاص و یا محصولی می باشند. آنها با استفاده از تصاویر، نماینده انتقال واضح و یا انتزاعی از سازمان شما می باشند. لوگو های سمبلیک نسبت به لوگوتایپ ها غیرمستقیم تر می باشند، اما میدان را برای تفسیر گسترده تر از آنچه یک سازمان در حوضه فعالیت دارد باز میگذارند.

به منظور اینکه یک لوگو سمبلیک واقعا موثر باشد، باید با این اصول مطابقت داشته باشد:

• بلافاصله قابل تشخیص باشد
• به یاد ماندنی باشد
• قابل وضوح در اندازه های کوچک تکثیر باشد
• بطبع گویا باشد، چه واقعی و چه انتزاعی
• قابلیت ارائه به صورت تک رنگ و رنگی را داشته باشد

آرم فونتی/لوگوتایپ – لوگوتایپ به طور معمول در صنعت طراحی به عنوان یک "لوگوی نوشتاری" شناخته شده است، شامل نام شرکت یا تجاری ارائه شده با نوعی فونت منحصر به فرد می باشد. انواع فونت در هزاران شکل ممکن، اندازه و سبک مختلف موجود می باشد و هر کدام انتقال دهنده برداشتی متفاوت بر مخاطبان در نظر گرفته شده می باشد. فونت های خطی بیانگر حس رسمیت و پالودگی می باشند. فونت های ضخیم بیانگر قدرت، و فونت های مورب انتقال دهنده حس حرکت یا جنبش می باشند. نوع نوع فونت نیز می تواند شامل دست نوشته، کارکتر یا سمبل هایی باشد و به طریقی طراحی شود که علاقه مخاطبین را جذب نماید. همچنین می توان تصاویر را به صورت لوگوتایپ جهت تاثیر بیشتر طراحی نمود. اولویت اول در انتخاب یک لوگوتایپ خوانایی و سهولت آن در تشخیص می باشد، حتی زمانی که به اندازه مورد نیاز برای طراحی کارت ویزیت کوچک می شود.

لوگوهای ترکیبی – ترکیبی از گرافیک با متن که نشانگر برند تجاری است که شما برای شرکت و یا سازمان خود درنظر گرفته اید. متن اختصاری به همراه یک آیکون یا سمبل می توانید ، مکمل خوبی برای ارائه تجارت شما باشد. لوگوهای ترکیبی به صورت جدا ویا متصل طراحی می شوند.

---

لوگوتایپ چیست؟

لوگوتایپ
لوگو فارسی

معرفی لوگوتایپ / لوگو فارسی:

همانطور که در بخش معرفی انواع لوگو توضیح داده شد، لوگوتایپ نوعی از انواع لوگو می باشد که گرافیست با بکارگیری خلاقیت و تجربه خود و همچنین در نظرگرفتن استانداردهای طراحی، نام شرکت یا یکی از کلمات کلیدی نام شرکت را به صورت فونت نگارشی منحصربفرد پیاده سازی می نماید.

میتوان گفت لوگوهای ترکیبی که متشکل از حالت سمبلیک و لوگو تایپ می باشند از برتری نسبی برخوردار می باشند.



منبع

 

[helensj]

دانلود اموزش طراحی لوگو حرفه ای Logo Design

دانلود اموزش طراحی لوگو حرفه ای Logo Design

سال انتشار : 2014
نام اموزش لاتین : Logo Design Tutorials
حجم حدودی : 1 گیگابایت
سطح آموزش :پیشرفته
برنامه کار شده : Adobe Illustrator
شرکت سازنده : نامشخص
زبان : English​

این آموزش Logo Design طراحی لوگو ، می باشد ، این اموزش به صورت سریالی قرار میگرد . این آموزش نوع طراحی حرفه لوگو بوده ، و در این اموزش با برنامه Adobe Illustrator , Adobe Photoshop کار شده است . زبان آموزش English می باشد . این آموزش کاملا حرفه ای می باشد ، شما می توانید این آموزش را از میهن دانلود به صورت کاملا رایگان دریافت نمایید.

دانلود با لینک مستقیم پارت اول | با حجم 500 مگابایت

دانلود با لینک مستقیم پارت دوم | با حجم 341 مگابایت

پسورد www.mihandownload.com

 

[helensj]

۴۰ آموزش برای طراحی لوگوهای زیبا

۴۰ آموزش برای طراحی لوگوهای زیبا

۴۰ آموزش برای طراحی لوگوهای زیبا

​

طراحی لوگو همیشه یکی از سخت ترین کارهایی است که برای شروع یک کسب و کار باید انجام داد.طراحی یک لوگو مناسب می تواند ما را بهتر به مخاطبان معرفی کرده و باعث ایجاد رابطه ای بهتر با هم شود.در زیر ۴۰ آموزش را مشاهده می کنید که صرفا مربوط به طراحی لوگو هستند.در بین آنها لوگوی شرکت های معروف نیز دیده می شود که مشاهده نحوه طراحی انها ،می تواند فرصت مناسبی برای آشنایی با این حرفه زیبا و زیان آور ! شود .

​

۱. Quick Logos with Live Trace in Adobe Illustrator

​

2. Jelly Remake

​

3. Bubble Tutorial using Photoshop

​

4. A Brief Logo Tutorial



5. Futuristic Web Logo Design Tutorial Using Photoshop

​

6. 3D gradient logo in Illustrator

​

7. Rectangular Glassy Logo

​

8. Making the ATI LOGO

​

9. 3d Logo in Gimp



10. Skype-like logo in Pixelmator

​

11. Professional 3D Logo From Scratch

​

12. Awesome Logo Using Anime Charater

​

13. Create a 3D Logo in Corel Draw



14. Logo Presentation tutorial

​

15. Volks Logo in Gimp

​

16. Design the Firefox Logo in Photoshop

​

17. Professional Logo

​

18. Logo Design Process Tutorial

​

​

19. Digg Logo in Illustrator

​

20. Step by Step Logo

​

​

20. Simple Vector Logo Tutorial

​

21. Coffee Shop logo in Corel Draw

​

22. Transformer Logo Tutorial

​

23. Dark Logo in Photoshop

​

24. Creating the Brand Identity for a Sports Team

​

25. Medieval Crest Logo

​

26. Skull logo Tutorial

​

27. Cloud Logo

​

28. Glowing Sparking Logo

​

29. Modern Day Green Logo Tutorial.



30. How to Design a Logo.

​

31. Simple Multimedia Business Logo.

​

32. Leaf Logo

​

33. Making a Logo

​

34. Logo Design Process and Walkthrough for Vivid Ways

​

​

35. Retro Logo

​

36.Designing a Cake Shop Logo

​

37. Create a Planet Logo

​

38. Fitness Logo

​

39. Simple Vector Logo Design



40.Creating a Crazy Cool Logo

​

به نقل از فتولیا
​

 

[helensj]

آموزش طراحی و ساخت لوگو در 30 دقیقه! + فیلم

آموزش طراحی و ساخت لوگو در 30 دقیقه! + فیلم

آموزش طراحی و ساخت لوگو در 30 دقیقه! + فیلم
​

اگر شما هم وبلاگ یا سایتی دارید و میخواهید لوگویی مخصوص برای آن طراحی کنید ولی دانش و مهارت کافی را ندارید ، این مطلب به شما کمک فراوانی خواهد کرد. لوگو چیست؟ لوگو یا آرم ، نشانه ی مخصوصی است که فعالیت، نام یک گروه، شرکت، سایت و... را در تصویری کوچک خلاصه میکند و مفهوم آن را در برمیگیرد.
داشتن یک لوگوی خاص تاثیر زیادی بر روی حافظه ی مخاطب دارد، علاوه بر این در هر جایی که نیاز به معرفی فعالیت شما باشد میتوان آن را استفاده کرد بدون نیاز به توضیحات اضافه.
در این میان سایت ها و وبلاگ های مذهبی هم از این قاعده مستثنی نیست و اگر در فعالیت خود جدی هستید میتوانند لوگویی خاص برای خودتان طراحی کنید.

در اینجا فیلم آموزش طراحی لوگویی ساده بدون نیاز به هیچ دانش قبلی و یا مهارت خاص برای بازدیدکنندگان عزیز قرار داده شده است.
در این فیلم 30 دقیقه ای میتوانید طراحی یک لوگو را از روی مدل ارائه شده در فیلم توسط برنامه فتوشاپ یاد بگیرید.


با مشاهده و اجرای مرحله به مرحله دستورات درون فیلم به راحتی میتوانید برای خود لوگویی اختصاصی بسازید.

• ما از برنامه فتوشاپ cs6 استفاده کرده ایم ولی با نسخه های دیگر هم بدون هیچ مشکلی امکان یادگیری وجود دارد.

• فایل ها و فونت مورد نیاز، ضمیمه فیلم آموزشی شده است.

• لازم به ذکر است که در این فیلم آموزشی حتی الا مکان سعی شده از ابزارهای ساده و قابل فهم برنامه فتوشاپ استفاده شود.

تصویر نهایی:

​

فیلم اموزشی همراه با فایل های مورد نیاز(در یک فایل فشرده) را از پایین این صفحه دانلود کنید

حجم فایل : 44 مگابایات
لینک دانلود
​

منبع

 

[DDDIQ]

معرفی بهترین نرم افزار های استاندارد برای طراحی لوگو

معرفی بهترین نرم افزار های استاندارد برای طراحی لوگو

نرم افزار طراحی لوگو



هنگامی که میخواهید یک لوگو طراحی کنید بهتر است از نرم افزارهای برداری همچون ایلاستریتور یا کارل درو استفاده کرد، چرا که شما نیاز دارید لوگو خود را در مقیاس های مختلف استفاده کنید و طراحی در این نرم افزارها به راحتی تغییر سایز می بابد. نرم افزار های بسیاری در این زمینه موجود می باشد، اما از مرسوم ترین آنها میتوان به
Adobe Illustrator، Adobe Photoshop وCorelDraw اشاره نمود.

• نرم افزار Adobe Illustrator CS6 |
• نرم افزار Adobe Photoshop CS6 |
• نرم افزار CorelDraw |

---

---

بخش Photo Shop & Photography
بخش طراحی و گرافیک

تاپیک: Adobe Illustrator CS6 16.0.0 (32-64 bit)
تاپیک: Adobe Illustrator CS6 v16.0.3 + Update (32/64 Bit)

دانلود کتاب آموزش نرم افزار CorelDraw X4 به زبان فارسی#3

تاپیک: CorelDRAW Graphics Suite X5 v15.1.0.588 SP1 | 651.31 MB

 

[helensj]

آموزش ایلوستریتور ساخت لوگوی سه بعدی

آموزش ایلوستریتور ساخت لوگوی سه بعدی

[h=2]آموزش ایلوستریتور ساخت لوگوی سه بعدی[/h]

آموزش طراحی سه بعدی لوگو در ایلستریتور
​

در این آموزش، به شما نشان خواهیم داد چگونه در چند دقیقه یک لوگوی دارای طیف رنگ ایجاد کنید. این تکنیک برای طراحی اشیای گرافیکی سه بعدی و آیکن ها بسایر مفید و کاربردی است.

​

1. متن سه بعدی

از ابزار Type استفاده کنید، کلمه ی 3D Logo را تایپ کنید، سپس به مسیر Effect >Warp > Arc بروید و تنظیمات زیر را اجرا کنید:

​

2. 3D Extrude & Bevel

سپس به مسیر Effect > 3D > Extrude & Bevel بروید و تنظیماتی که در تصویر زیر نشان داده شده را اجرا کنید. شما می توانید مکعب را به این طرف و آن طرف بکشید تا مقادیر چرخش X وY و Z را تنظیم کنید، در پایان مقدار Extrude Depth را روی 20pt تنظیم کنید.

​

3. Expand Appearance

حالا به مسیر Object > Expand Appearance بروید تا همه افکت ها حذف و به path تبدیل شوند. موضوع اصلی بعدی expanded است. با رفتن به مسیر Object > Ungroup یا فشار دادن .Ctrl+Shift+G شی مورد نظر را Ungrounp کنید.شاید برای اینکه شی به اندازه ی مناسب از هم جدا شود، نیاز داشته باشید 4 - 5 بار Ungroup را انجام دهید.

​

4. Merge paths

path هایی که دارای گوشه های گرد هستند را انتخاب کنید و آنها را با ابزار Pathfinder با هم یکی کنید. کلید Alt را فشار دهید، روی آیکن Add to shape area کلیک کنید، حالا path های انتخاب شده ترکیب یا merge خواهند شد. این مرحله را تکرار کنید تا همه path های لبه گرد پاک شوند.

​

5. اعمال gradient

path هایی که در سطوح بالا قرار دارند را انتخاب کرده و یک گرادیانت که از رنگ زرد به سبز گستره شده را به آنها اعمال کنید.

​

6. Eyedropper

path های پشتی را انتخاب کنید، از ابزار Eyedroppe استفاده کنید و روی path های جلویی کلیک کنید. این کا باعث می شود رنگ گرادیانت کپی شود.

​

7. تیره کردن

path های پشتی را در حالت انتخاب نگهدارید، سپس به پالت Gradient بروید و رنگ های gradient را به رنگ تیره تر تغییر دهید.

​

8. 3D logo

شما می توانید از این روش از اشکال، متون و ... اشیای سه بعدی بسازید.

مراحل انجام کار از این قرارند :
الف.افکت 3D Extrude & Bevel را اعمال کنید .
ب. Expand object
ج. Ungroup object
د. gradient اعمال کنید.
و. با Eyedropper از رنگ گرادیانت ها نمونه برداری کنید.

​

نمونه ها

در شکل زیر اشکالی را مشاهده می کنید که من با استفاده از همین روش ایجاد کرده ام.

​

منبع

---

در صورت مشاهده نشدن تصاویر فایل کپی ضمیمه را دانلود کنید

 

[DDDIQ]

آموزش ساخت لوگو رنگی در کرل ( قسمت اول )

آموزش ساخت لوگو رنگی در کرل ( قسمت اول )

آموزش ساخت لوگو رنگی در کرل

نویسنده : سعید صبح خیز
​

طبق قولی که داده ام بعد از راه اندازی و کامل شدن بخش مقدماتی آموزش کرل می خواهم از این به بعد سطح آموزشها را متوسط و پیشرفته قرار دهم .
سعی کرده ام منابع آموزشی خوبی برای قسمت های مختلف سایت پیدا کنم تا علاقه مندان به بخش های مختلف از مطالبی که در سایت قرار میدهم راضی باشند .
امروزطراحی یک لوگو زیبا را در محیط کرل از صفر تا 100 برای شما آموزش میدهم . سطح این آموزش متوسط می باشد .
نرم افزار کرل را اجرا کنید .
1.برای ایجاد یک صفحه جدید ، از نوار ابزار بالای صفحه منوی Tools را انتخاب و بر روی گزینه New کلیک کنید .

​

2. ابزار Bezier را انتخاب کرده و یک شکل همانند تصویر زیر بکشید . دقت داشته باشید که شاید بعضی از مراحل برای شما سخت باشد با کمی تمرین می توانید به شکل مورد نظر برسید .

​

3. در مرحله بعد ابزار Shape Tool را انتخاب میکنم وروی کادر کشیده شده کلیک کرده تا نقاط ترسیمی کادر ظاهر شود . سپس از تنظیمات بالای صفحه گزینه Convert To Carve را انتخاب میکنم .

​

4. همانطور که مشاهده می کنید بعد از انتخاب گزینه Convert To Carve دو اهرم در طرفین فعال می شود . همانند تصویر زیر اهرم ها را به طرفین بکشید تا به شکلی همانند زیر برسید |

​

​

5. در مرحله با انتخاب آیکون Add Nodes یک نقطه به وسط خط پایینی اضافه کرده و آن را همانند تصویر زیر به طرف بالا بکشید .

​

​

6. برای اینکه کمی انحنا به مثلث داخلی کادر بدهیم ابزار Shape Tool را انتخاب و روی نقطه وسط خط که در مرحله قبل ترسیم کردید کلیک کنید . بعد از انتخاب نقطه مورد نظر روی آیکون Convert To Carve کلیک کنید تا اهرم های نقاط فعال شوند .در مرحله بعد هم همانند تصویر زیر کمی انحنا به کادر مورد نظر بدهید .

​

7. امیدوارم تا این مرحله خسته نشده باشید . برای تغییر رنگ کادر کشیده شده ابزار Funtain Fill را انتخاب کرده و همانند تصویر زیر تغییرات را اعمال کنید .

​

​

​

​

8.با زدن کلید های Ctrl+D سه کپی دیگر از کادر آبی بگیرید و پشت سرهم همانند تصویر زیر رنگ آنها را تغییر بدهید . دقت داشته باشید که برای وارد کردن درصد رنگی ، من روی مربع های کوچک که با کادر قرمز مشخص کرده ام کلیک کرده سپس کلید Other را میزنم و همانند تصاویر زیر درصد رنگی را در سه کادر وارد میکنم .

​

​

​

​

​

 

[DDDIQ]

9.برای ایجاد خط وسط برگ یا رگه های برگ یک کادر با ابزار Bezier همانند تصویر زیر بکشید .

10. ابزار Shape Tool را انتخاب و روی نقاط ترسیمی کلیک کنید . سپس با استفاده از گزینه Convert To Carve کمی انحنا به خطهای کشیده شده میدهیم

من بعد از کشیدن و انحنا دادن به شاخه کوچک سه کپی دیگر گرفتم و در طرفین قرار دادم.
برای اینکه هر 5 قسمت را تبدیل به یک شکل واحد و کلی کنیم از طرف بیرون کادر به داخل درگ کرده و هر 5 قسمت را انتخاب سپس بالای صفحه روی گزینه Group کلیک کنید .
برای تغییر رنگ نوار وسط برگ ها همانند تصویر زیر عمل کنید . دقت داشته باشید که باید خط بیرونی را با استفاده از کلیک چپ بر روی ضربدر پالت رنگ غیر فعال کنید .

بعد از تغییر رنگ کادر کشیده شده را روی برگ آبی قرار دهید
همانطور که مشاهده می کنید نحوه قرار گیری و رنگ آن متناسب با کادر اصلی نمی باشد .
یکبار روی کادر کلیک کنید و کمی کادر را به طرف چپ بچرخانید .

ابزار transparency را انتخاب کنید .و همانند تصویر زیر بعد از کلیک روی کادر یک خط به طرف بیرون با ابزارtransparency ترسیم کنیم تا قسمت پایین حذف شود

من این مرحله را برای 3 برگ دیگر نیز تکرار میکنم . سه کپی میگیرم فقط رنگ خط وسط برگ را تغییر میدهم

امیدوارم تا این مرحله خسته نشده باشید .
ابزار Pick Tool را انتخاب کنید .
شما از دوطریق می توانید شکل های کشیده شده را بچرخانید یا آنها را تغییر اندازه بدهید .
1. از طریق نوار ابزار بالای صفحه
2 . روی شکل مورد نظر دوبار کلیک کنید .
من از طریق روش دوم کمی اندازه برگها را کوچکتر و آنها را همانند تصویر زیر به طرفین می چرخانم

من از هر 4 برگ یک کپی میگیرم و اندازه آنها را کوچکتر و در طرفین برگهای بزرگ قرار میدهم . برای کپی گرفتن برگ مورد نظر را انتخاب کنید و کلیدهای Ctrl+D را بزنید .

در مرحله آخر یک سری دایره با ابزار ellipse همانند تصویر زیر با اندازه های متفاوت بکشید و وسط برگها قرار دهیددر مرحله بعد ابزار transparency را انتخاب کنید . در این مرحله برای اینکه تغییرات فقط بر روی یک دایره اعمال نشود بعد از اینکه تمام دایره ها را انتخاب کردید کافیست از نوار ابزار تنظیمات transparency گزینه redial را انتخاب کنید .

امیدوارم از این آموزش لذت برده باشید .



منبع

---

در صورت دیده نشدن تصاویر فایل کپی ضمیمه را دانلود کنید

 

[helensj]

آموزش طراحی لوگو گرین در فتوشاپ ( قسمت اول)

آموزش طراحی لوگو گرین در فتوشاپ ( قسمت اول)

آموزش طراحی لوگو گرین در فتوشاپ



امروز قصد دارم لوگو شرکت گرین را با نرم افزار فتوشاپ برای شما طراحی کنم . روش کار هم به این صورت می باشد که ابتدا یک دایره کشیده و رنگ پیش فرض آن را با توجه به تصاویری که در ادامه قرار داده ام تغییر میدهم . سپس با استفاده از ابزار Pen یک برگ کشیده و رنگ و اندازه آن را کمی تغییر داده و در قسمت های مختلف دایره قرار میدهم .


فتوشاپ را اجرا کنید . 1. یک صفحه به ابعاد 600×600 با رزولیشن 100 ایجاد کنید .

​

​

2. ابزار Ellipse Tool را انتخاب کرده و یک دایره همانند تصویر زیر بکشید . رنگ کادر کشیده شده زیاد مهم نیست چون در ادامه رنگ آن را تغییر میدهیم .

3. روی لایه کادر کشیده شده دابل کلیک کرده و تنظیمات پیش فرض گزینه های مشخص شده را تغییر بدهید . (گزینه هایی که باید تغییر بدهید با کادر قرمز مشخص شده است )

​

​

​

​

4. در مرحله بعدی ابزار Pen را انتخاب کرده و یک کادر همانند تصویر زیر بکشید .

​

5. ابزار Convert Point Tool را انتخاب کرده و روی نقاط ترسیمی کلیک کنید تا اهرم های تغییر شکل فعال شود . سپس بوسیله اهرم ها شکل مورد نظر را به کادر کشیده شده بدهید . (روی نقاط کلیک کرده و کمی به طرف بیرون بچرخانید تا دو اهرم فعال شود سپس بوسیه اهرم ها کمی انحنا به کادرهای کشیده شده میدهیم )

​

6. یکبار دیگر باید با ابزار Pen رگه های برگ را همانند تصویر زیر بکشیم .

​

7. ابتدا برای تغییر رنگ برگ کشیده شده روی لایه آن دابل کلیک کرده و تنظیمات پیش فرض را با توجه به تصاویر زیر تغییر بدهید .

​

​

​

​

​

 

[helensj]

آموزش طراحی لوگو گرین در فتوشاپ ( قسمت دوم)

آموزش طراحی لوگو گرین در فتوشاپ ( قسمت دوم)

8. با زدن کلیدهای Ctrl+J از روی کیبرد یک کپی از برگ کشیده شده بگیرید تا رنگ آن را تغییر بدهیم .

​

​

​

9. حالا باید رگه برگ کشیده شده را وسط برگها قرار بدهیم و کمی هم برای بهتر شدن شکل آن با ابزار Convert Point Tool شکل ظاهری کادر را تغییر بدهیم .
من رنگ کادر را برابر با مشکی قرار داده و مد لایه را با Overlay تنظیم میکنم .

​

10. پایین رگه های برگی که کشیدم نسبت به ساقه کمی تو چشم میزنه برای محو کردن قسمت پایین با ید به هر لایه رگه های برگ یک لایه ماسک اضافی کرده و در مرحله بعدی ابزار Brush را انتخاب کنیم . برای تنظیمات قلم براش هم باید رنگ فورگراند برابر با مشکی تنظیم شده باشه و سختی قلم هم باید روی صفر باشه . نگران نباشید به عکس های زیر دقت کنید متوجه می شوید .

​

​

11. در این مرحله باید رگ های برگ را با برگ مورد نظر یکی کنیم تا در صورتی که خواستیم اندازه آن را تغییر بدهیم با مشکل مواجه نشویم .برای انجام اینکار کلید Ctrl را از روی کیبرد پایین نگه داشته و و لایه رگه برگ + لایه برگ را انتخاب و در مرحله بعدی کلیدهای Ctrl+E را بزنید تا هر دو لایه یکی شوند سپس برای برگ دوم نیز اینکار را تکرار کنید .

​

12 . Opacity هز 3 لایه را برابر با 60درصد قرار دهید

​

​

13. خوب کار طراحی تمام شد حالا باید مثل تصاویر زیر با زدن کلیدهای Ctrl+T کمی اندازه برگهای کشیده را کوچک یا بزرگ کنیم سپس با زدن کلیدهای Ctrl+J کپی بگیریم و در قسمتهای مختلف قرار بدهیم . به تصاویر دقت کنید تا بهتر متوجه بشوید . من Opacity دایره را به 80 تغییر دادم

​

​

​

​

14.در مرحله آخر هم ابزار تایپ Horizontal Type Tool را انتخاب کرده و متن دلخواه خودتان را با توجه به تصویر زیر تایپ کنید . درصد رنگ متن : 265e2b

​

برای دانلود فایل PSD کلیک کنید || لینک دانلود :سرورمستقیم


منبع

---

در صورت دیده نشدن تصاویر فایل کپی ضمیمه را دانلود کنید

 

[lipstik]

میشه لطفا بگین شکوفایی رو چجوری میشه نشونش داد!چیزی که بعدا حجمی ساخته بشه!

 

[M I N A]

دستورالعمل طراحی یک لوگوی مناسب

دستورالعمل طراحی یک لوگوی مناسب

منبع :Zoomit​